Al estar tan mezcladas las voces del coro de Colonia con las de la Coral bilbaína, no sabríamos decir la aportación de cada una de ellas a la obra, pero sí diríamos que reinó la armonía y compenetración en el conglomerado vocal para la interpretación de l intimismo de Brahms. Plasmaron dulzura en un fraseo quedo en la primera pieza y luego solvencia cómoda en la segunda obra de tesitura más alta para el canto de las diferentes secciones del coro. Tanto el Chorus Koln como el maestro Spering son habituales en las celebraciones del ciclo musical y se puede decir que si bien algo exagerado en el gesto, el maestro proporcionó la espiritualidad y el intimismo que afloran en cada obra. De manera pausada y solemne atacó su parte la mezzo Ingebord Danz, con bellos filados entre los acordes tenues que acompañaban suavemente su voz. Una voz tal vez poco voluminosa, pero de agradable color y proveniente de una cantante de mucho gusto. En fin, felicitémonos por la calidad del ciclo en general, por el multitudinario favor del público y que basándonos en la letra de esta última Rapsodia de Goethe, con música de Brahms “Nos ha aclarado los ojos nublados para que podamos ver mil fuentes musicales”.
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heroico Egmont con narrador y soprano
No suele ser muy habitual presenciar la obra Egmont de Beethoven en comunión con la letra de Gotehe . Lo normal es que se escuche aislada la ejecución de su preciosa obertura. En esta ocasión, el maestro Ros Marbá, al frente de la excelente Orquesta Ciudad de Granada ha tenido a bien ofrecernos la obra con la teatralidad inherente que conlleva en la descripción de la vida del héroe conde Egmont. El maestro Ros Marbá fue desgranando cada una de las diez secciones que consta la obra, describiendo con lectura clara las marchas, las alegrías y los sufrimientos de un pueblo frente a su opresor. Beethoven expresó sus preocupaciones políticas a través de la exaltación del sacrificio heroico del conde Egmont condenado a muerte y a su vez, la soprano Carmen Solís encarnó a su mujer, Clara, a través de sus dos bellos líeder. La primera de ellas, “Die Trommel geruhret” (El tambor conmueve) fue un allegro a modo de marcha en la que la soprano pacense mostró el calor tibio de su timbre vocal y luego, en el segundo “Freudvoll und Leidvoll” (En la alegría y en la Pena) con un canto en una tesitura más alta, reflejó su la brillantez. Esta versión teatralizada, tiene también un narrador que va describiendo las vicisitudes de la historia y el encargado de ese relato recayó en Rafael Taibo, declamador de fraseo claro y sonoro, aunque tal vez algo tajante en la entonación o si se quiere una pizca falto de matiz. Una obra espléndida en la que se distinguieron no solo las cuerdas, sino también unas limpias trompetas, sobre todo en el brioso allegro final.
Dos corales para iniciar Musika-Música en Bilbao
Una equilibrada sonoridad por parte de la Sociedad Coral bilbaína y la buena musicalidad de la Sinfónica de Bilbao bajo la impecable batuta del maestro Neuhold inició con majestuosidad el ciclo Musika-Música de este año. En los atriles de los miembros de l orquesta, la hermosa partitura de Coral de Beethoven. Tras el adagio primero, con la destacada participación de los trompetas y timbales, seguida de la graciosa fuga del segundo movimiento y la serenidad trasmitida por las cuerdas en el tercero, los contrabajos aviaron con gravedad la entrada al culmen coral de la obra. El maestro Neuhold que en todo momento daba muestras fehacientes del su conocimiento de la obra al dirigir sin partitura, hizo levantarse al coro para interpretar la parte cantada con solemnidad Con gesto claro, dirigió al nutrido grupo coral de modo irreprochable y de manera también impoluta la coral bilbaína sentó las bases garantes del éxito. De entre los solistas destacó la voz de la soprano Daniela Koler, muy sonora, así como también gustó la recia del barítono López al irrumpir con autoridad en la entrada a la oda de la libertad de Schiller. A partir de ahí la magnificencia, la armonía entre instrumentos y voces. Un comienzo digno con el que el público llenó el Auditorio dando la salida a un ciclo musical que va siendo multitudinario.
La Carmen de Bizet divide al público bilbaíno
“Carmen” de Bizet. Reparto: Giuseppina Piuntii (M); Aquiles Maxchado (T); Carlos Alvarez (Bar); Maite Alberola (S); Itxaro Mentxaka (M); Elena Sancho (S);Vicenc Esteve (T); Damian del Castillo (Bar). Coro de la Opera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dirección de Escena: Calixto Bieito. Dirección Musical: Jean Ives Ossonce. Palacio Euskalduna 15-II-14.
Se recurrió a la bandera rojigualda y al toro de Osborne para indicarnos la españolidad de un argumento readaptado de una adaptación ya existente. Se quiso explicar la libertad amorosa de Carmen y sus compañeras con alegorías y con escenas próximas a lo real, pero expuestas al público de manera vulgar. Más adelante es probable que algún otro regista readapte lo ya readaptado, nos exponga su personal fantasía y así sucesivamente. Mientras que la música sonaba espléndida con la Sinfónica de Euskadi en el foso bajo la experta batuta del maestro Jean Ives Ossonce, la escena tenía dificultades en acompañar y llenar el espacio de la nueva acción creada y que gracias a veces al coro, se llenaba. Desde el principio nuestro coro bilbaíno se amoldó a un nivel muy alto en lo canoro y más aún en la acción, sobre todo en el recibimiento de la inexistente cuadrilla, a la cual Calixto Bieito no supo transportar a su idea. En la primera mitad se sucedieron las procacidades, la agresividad exagerada y el exhibicionismo. En ese exhibicionismo sensual, la mezzo Giuseppina Piunti no podía evitar que su voz, cansada con tanto vaivén en escena , perdiera su brillo y fuera irregular. Además no es una voz tan sólida en cuanto a técnica se refiere, como para soportar exabruptos. A su vez, la valenciana Maite Alberola ofrecía una aria de presentación académica, pero sin dulzura, entregada a un canto firme y sonoro, pero sin inflexiones y justita en su registro agudo. De manera que la primera mitad, entre sórdidas estampas y un lamentable canto en falsete utilizado por el tenor Aquiles Machado al finalizar su primer dúo con la mezzo, se llegó al entreacto. En la segunda mitad Carmen enseñó menos pierna, parecía que Bieito había ordenado una mayor moderación y se palpó en el ambiente que quería teatro de verdad. Compareció el barítono Carlos Alvarez, tanto tiempo ausente, para engalanar el conjunto y cantó el aria del toreador con su voz siempre aterciopelada e igual, con la facilidad que le concede la amplitud vocal que posee. De ahí también que la mezzo Giuseppina Piunti cantara más cómoda y mejor, tal como le escuchamos tras la revelación del naipe que le indica la muerte, un pasaje que lo cantó con gran expresividad. El tenor Aquiles Machado había vuelto a usar el falsete cuando Carmen le posee entre sus piernas y a decir verdad, en esta ocasión hasta podía ser justificado ese falsete.El tenor dejaría la impronta de su bella voz en el aria de la flor que fue lo más aplaudido y sobre todo en el final de ópera en el que se mostró tan entregado, tan real y dramático. Aquí es donde se volvió a ver la mano de la dirección de escena, como también se había comprobado en el movimiento del coro tan conjuntado y rítmico y en el total dominio del espacio escénico. La vizcaína Itxaro Mentxaka y la guipuzcoana Elena Sancho contribuyeron perfectamente a la idea teatral con la garante experiencia de la primera y la alegría escénica de la segunda. En fin, pataleo por unos y bravos por otros en una comida a la que le salvó el postre final.
La soprano Mariola Cantarero exuberante de gracia
“El Duo de la Africana” de Fdez. Caballero, Reparto: Mariola Cantarero (s); Javier Tomé (t); Felipe Loza (actor); Sandra Fdez.Aguirre (actriz); Enrique Viana (actor); Gurutze Beitia (acriz); Lander Iglesias (actor); Esther Velasco (actriz); Loli Astoreka (actriz); Mikel Santamaría (actor); Carlos Roo (actor). Escena: Emilio Sagi. Música: Rubén Fdez.Aguirre.Teatro Arriaga 13-II-14
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Aunque se presencie con cierta asiduidad la zarzuela “El Dúo de la Africana”, si está bien interpretada, como es este el caso, no deja de entretener, es más, de hacernos reir a gusto. Emilio Sagi remarca mediante la farsa, la parodia y la caricatura, los entresijos de una modesta compañía operística ahondando en una acción teatral que incluyó la algarabía final. Naturalmente esa acción, según sea una protagonista u otra la que interprete el papel de la lozana soprano andaluza, difiere considerablemente. Tuvimos la suerte de contar con Mariola Cantarero, la cual ofreció una actuación llena de gracia, salero y naturalidad, pues no en vano es andaluza de tronío. Su derroche de arte solo fue comparable a su canto en forma de sevillanas y coplas cantadas de manera envidiable. La risa general se ralentizó notablemente al comparecer en escena, con su trasnochado monólogo, Enrique Viana, travestido de señora. Si bien es justo indicar que fue aplaudido, consideramos excesivo el tiempo que está en escena. El tenor Javier Tomé exhibió facilidad en su canto, una emisión limpia y muy buena afinación. A su voz lo único que le falta es una pizca de calor, de terciopelo, pero claro, es una lástima que esto no dependa de él. La labor de Felipe Loza encarnando a Cherubini fue de menos a más y terminó desatado y en comunión total con los femeninos ademanes y posturas de la soprano y la teatralidad burlesca de Sandra Fernandez Aguirre, perseguida por el Bajo cantante de la compañía, Mikel Santamaría empeñado en dar notas graves en su particular Don Carlo verdiano. El actor Landr Iglesias dejó como siempre su impronta de su naturalidad escénica y Gurutze Beitia armó la marimorena con su desenvoltura. En un plano más prudente, propicio al cotilleo, resaltemos también la sencillez teatral de Esther Velasco y Loli Astoreka. En la jota final el tenor Tomé le canta a la soprano “No cantes más “Africana”. Nosotros respondemos lo contrario, que siga y siga haciendo reir.
La soprano Arteta con Racine y su Fedra
Una maravillosa ejecución musical de la Sinfónica de Bilbao y el magnífico trabajo del maestro Carminati reflejando su fuerza y su destreza en solventar tantas rápidas intervenciones de tan distintas voces, no llegaron a colmar nuestros deseos. Tan solo el barítono Luca Salsi, dominador de la escena y artista de voz muy agradable se erigía en sustentador y firme columna de la obra. Su actuación se hizo muy natural y su canto siempre atractivo. La aparición en escena de la soprano Ainhoa Arteta no causó el efecto esperado en ese primer instante. Siendo una presentación muy teatral, la resolución del aria Io son l´umile ancella no satisfizo porque su voz, aún sin rodaje, evidenciaba un vibrato molesto que impedía que su canto spianato fuera bello. Fue tras la exposición del gran retrato colgante de Racine cuando todo cambió y hasta el tenor, estático y muy poco musical, se envalentonó y consiguió equilibrar vocalmente sus dúos con la soprano. La soprano guipuzcoana empezó a ser la actriz que representaba tras el monólogo, con el aria Poveri Fiori no exenta de filados y dulzura y con el espectacular final No, la mia fronte de manera entregada y pletórica de voz. Ni en los filados, ni cuando la voz se ve exigida en alta tonalidad le surge el vibrato y es cuando su color de voz, cálido y pasional comulga con su trabajo de actriz. Del tenor Bruno Ribeiro tan solo cabe decir que estábamos equivocados con el recuerdo de su intervención en Il Corsaro de hace un par de años. Dió las notas,pero con ahogo y no ofreció ni gusto ni pasión en su canto como requiere su papel y el color de la voz del personaje. La mezzo Luciana D´Intino, al igual que Arteta y como rival teatral y vocal, ofreció un dúo creíble porque ese momento, de ambas en incógnito, fue hermoso y sentido y en ese pasaje la mezzo enseñó una voz poderosa y oscura, además de aristocrática altivez. Nos gustó el buen trabajo tan franco y natural del tenor Francisco Vas, que hizo el rol del abate, poseedor de una voz limpia y de buen fraseo. Nos gustó la intervención del bailarín Igor Yebra, cuya coreografía tuvo que adecuarse al espacio que dejó el coro en escena. Si la parte musical tuvo dos fases, con el común denominador de la feliz dirección general del maestro Fabrizio Carmnati, la producción se mostró elegante, con un vestuario de época y el modernismo de la ágil movilidad de los elementos.
El Alcalde de Bilbao, la medalla de oro y brillantes de la ABAO y el Artista
Tras dos años de espera, el alcalde Iñaki Azkuna, pudo permitir que el presidente de la ABAO le colocara en la solapa de su traje la medalla de oro y brillantes del colectivo que como melómano belcantista tanto ha apoyado. La cerrada y sincera ovación de los asistentes no impidió escuchar el agradecimiento y a la vez la salutación del alcalde hacia el representante de una Asociación que cumplía sesenta años de existencia. En el concierto hubo arte con mayúsculas y este vino de parte del barítono Leo Nucci. La verdad es que difícilmente se puede explicar tanta generosidad en un programa abarrotado de “tours de forces”. La selección de las arias fue inteligente y aquello que nos parecía difícil, en la voz de Leo Nucci se convirtió en un arma de lucimiento. En la exigencia a su voz estuvo el secreto, porque el barítono italiano posee notas como Sol y La, que son como dos valiosas gemas brillantes. El veterano y a la vez joven artista derrochó expresividad y alardeó de interminable fiato a través de una voz que se mantuvo en todo momento incólume. Mientras el artista embelesaba con su arte, detrás, un quinteto de cuerdas nos deleitaba con su elegancia y nos hacía disfrutar de unos preciosos arreglos que servían de introducción a las arias de las óperas que el barítono ofrecía. A final, el artista bajó del escenario, cantó para Azkuna, junto a él y entonces fue cuando automáticamente el público se puso en pie para unirse al tierno abrazo que ambos se dispensaron. Un señalado día de recuerdo.
un magno requiem de verdi para despedir el año por la asociación amigos de Kraus
Requiem de G.Verdi. Solistas: Carmen Solís (s); Mª Luisa Corbacho (m); Andeka Gorrotxategi (t); Ruben Amoretti (b). Orfeón Donostiarra y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Oliver Diaz, Palacio Euskalduna, Bilbao 30-XII-13
Ya en el aterrador Kyrie del comienzo del Requiem verdiano, el Orfeón guipuzcoano empezó a dar muestras de la magnitud y fuerza que atesora en esos momentos y otros momentos en los que la batuta del maestro Oliver Diaz exigía lo máximo. En ese contexto magno y efectista, el director había situado a las trompetas a en lo alto, a ambos lados del escenario, ofreciendo un bello juego sonoro. Luego, los chelos acompañaron el profundo “Mors Stupebit” del bajo. Un cantante este, de agradable color vocal, con notas graves envueltas en terciopelo, aunque una piz ca falto de potencia. Se podría decir que le faltó la potencia que sobraba a la mezzo Mª Luisa Corbacho, solo que la mezzo mallorquina, casi soprano, careció de dulzura en su canto altisonante. El tenor Andeka Gorrotxategi no fue la luz que iluminara como ocurre otras veces con su bien timbrada voz y su “Ingemisco” apenas trascendió. Puede que el lirismo que encierra la obra no le proporcione la comodidad a una voz como la suya llamada a partituras más heroicas. La soprano Carmen Solis deparó musicalidad y expresividad con su cálida voz. Bien valió toda su parte final “Libera Me”, para inclinar la balanza hacia la interpretación positiva en unión de un coro espléndido y una dirección escrupulosa, muy indicativa de los más mínimos detalles, al frente de una orquesta conjuntada y de valía como es la BOS.
ZARZUELA, A PESAR DE TODO
“El Caserío” de J.Guridi. Reparto: Santos Ariño (bar); Marta Ubieta (s); Jose A.Moreno (t); Alberto Nuñez (t); Izaskun Kintana (s); Coro Masa del Ensanche y Orquesta Lirica. Dirección Jose Luis Eguiluz. Teatro Campos. Bilbao 14-XII-13
Pocas veces se ha presenciado una zarzuela, en esta ocasión “El Caserío” de Guridi, en la que el tenor segundo, o sea el encargado de representar el papel de Txomin resuelva satisfactoriamente una representación cantando las dos partes, la suya y la de José Miguel. El artífice de tan inusual derroche de musicalidad y dominio artístico fue Alberto Nuñez. El motivo, la evidente indisposición que mostró el tenor J.Antonio Moreno muy afectado en su garganta. Alberto Nuñez no solo deparó una actuación graciosa y desinhibida como tenor cómico, sino que cantó con gran belleza y sentimiento la romanza de Jose Miguel “Yo no sé que veo en Ana Mari”. Salvó la representación y se erigió en el auténtico triunfador de la función tanto escondido cantando la parte de su colega, como su propia parte. Por otro lado, citemos al barítono Santos Ariño que en compañía de Marta Ubieta y en esta obra, equivale a hablar de total simbiosis o estrecha unión con su papel de Santi por parte del barítono y de control de voz y delicadeza de línea en la soprano. Santos Ariño, en la encarnación del personaje más acorde a su personalidad, estuvo a la altura artística acostumbrada. En cuanto a Marta Ubieta, enseñó un canto delicado, muy comedido y controlado y en lo dramático tendente a hecer una Ana Mari seria y refinada. Citemos finalmente a Izsakun Kintana, tal vez en la representación más natural y chispeante de todas las que le hemos visto al crear simpáticos gestos teatrales y citemos también a la orquesta, muy bien trabajada por el maestro Jose Luis Eguiluz. Hubo zarzuela a pesar de todo y es que, cuando hay voluntad de superación ,la Coral del Ensanche está en primera línea.
El «Mesías» de Haendel arropado en Bilbao con una decena de agrupaciones corales
“El Mesías” de G.F.Haendel. Solistas>: Katherine Watson (s); Lawrence Zazzo (Falsetista); Samuel Boden (t); Nicholas Merryweather (bar). Sociedad Coral de Bilbao y Otros Coros del Pais Vascoi. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección Robert Howarth. Palacio Euskalduna 4-XI-13.
Los eventos grandiosos y de multitudinaria participación, a veces, suelen descubrir verdades en su apariencia, que juzgadas con rigor, rebajarín su valía artística. En este ampuloso Mesías, se hizo evidente la diversidad de clases o categorías corales de los participantes. Aquellos apostados en el escenario, como la Sociedad Coral y otras dos formaciones más, se presentaron con sus atuendos de gala, mientras que ocho coros más, apostados en balconadas y terrazas, se exhibieron vestidos de calle en su variado colorido. No deja de ser un detalle, pero denota el interés o la importancia de los conjuntos y que no se debería percibir. Falta saber si la titularidad en el concierto, por parte de la Sociedad Coral, pudiera ser susceptible de escucharse con otros conjuntos y otras voces, tales como las trece sopranos firmes, de ágil coloratura y brillantez, que figuraban vestidas de gris perla. Tal vez tantos grupos corales manifestando tan gran poderío y tan bello vibrar en los inmensos tutti, disimulara la escasa potencia vocal del tenor y del barítono y así, engalanaran el acto. La vedad es que a estos dos cantantes les escucharían los sentados en las primeras filas, porque la voz del tenor Boden se mostró asordinada y la del barítono y no bajo Merryweather, inaudible en su solo acompañado de un excelente solista de trompeta ya en la tercera parte. Gustaron más la soprano Watson, perfecta en la agilidad, aunque poco intimista y el falsetista Zazzo, el más expresivo y el de más delicada línea de canto, aunque no todas sus notas tuvieran el mismo color y forma de emitir. Tajante y recio el fragmento,” Wonderful, Consellor” cantado por todos los coros y esplendor general en el ¡Aleluia ¡ que cierra la segunda parte.
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Nino Dentici 