Recital de Dulce Pontes. Sala BBK. Bilbao 25-V-23   

  Con un negro vestido largo y descalza, como la diva que es en realidad en el ámbito del fado, apareció en escena. Su programa comenzó siendo un tanto heterodoxo, mezclando varios ritmos, usando el piano y buscando nuevas formas musicales. Utilizó el micrófono con una sonoridad elevada, pero no creemos que le hubiera hecho falta porque Dulce Pontes es poseedora de una voz potente y flexible, muy versátil y muy bien manejada. Tal vez buscara que la abarrotada sala apreciara bien sus finos filados y sus delicados “pianíssimi “con una mayor nitidez, porque el canto de la portuguesa abundó en rico cromatismo, saltos de tesitura y un fácil acceso al agudo, mostrando un evidente dominio vocal. No dio opción al lucimiento de su conjunto pues actuó sin descanso durante dos horas y en ese tiempo también bailó con elegancia. Inesperadamente, abordó versiones con arreglos muy personales de canciones muy conocidas como la famosa “Amapola”, dando a entender que es una artista heterogénea y que sus cualidades vocales y sentimiento, no la llevan solamente por la senda del fado. De ahí también, que ofreciera varias canciones de sonidos y ritmos de las ex colonias portuguesas. Dulce Pontes estaba anunciada en el mes de marzo, ahora, la ansiada espera no defraudó a la sala que la esperaba con expectación.

“Il Trovatore” de G.Verdi. Reparto: Anna Pirozzi (S); Ekaterina Semenchuk (M); Celso Albelo (T); Juan Jesús Rodríguez (Bar); Ricardo Fassi (Bar); Coro de la Opera de Bilbao y Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Dirección de Escena: Lorenzo Mariani. Dirección Musical: Francesco Ivan Ciampa. Bilbao 20-V-23.  

  Siempre hemos alabado la exquisita línea de canto, la facilidad y el gusto con que canta el tenor Celso Albelo. Lo hemos manifestado así al escucharle cantar L´Elisir D´Amore”, “Anna Bolena” o “I Puritani” entre otros títulos. El contrasentido surge cuando una voz lírica-ligera como la suya, ideal para cantar el papel de Nemorino del L¨Elisir D´Amore, afronta el repertorio de un papel propio de un tenor heroico o de fuerza como Manrico, que es lo requiere este apasionado y ardiente personaje verdiano. Se escuchó a un Manrico fuera de estrilo y carente de un color vocal dramático y apasionado.Se podría decir que Celso Albelo adaptó el personaje a su tipología vocal. De ahí que cantara con exceso de lirismo y a media voz su aria “Ah si ben mio” y a continuación sin rigor dramático la cabaletta “Di quella pira”.

Por el contrario, la mezzo Ekaterina Semenchuk y la soprano Anna Pirozzi se erigieron en las grandes verdianas triunfadoras. La mezzo rusa, ella sola, acaparó la escena cada vez que aparecía, sobre todo al interpretar “Stridi la vampa” con su extensa y andrógina voz. En pocas mezzosopranos hemos escuchado notas centrales tan hermosas y notas abismales tan graves. La soprano italiana a su vez, enseñando la potencia de su voz, la seguridad de su canto, aquella facilidad en acceder a las notas altas como ya apreciamos cuando cantó en su día Cavalleria Rusticana. Subrayemos la calidad y buena línea con la que interpretó el aria D´Amor sull´ali rose”, la expresión del consuelo que manda al trovador en el último acto.

El tercer elemento en la buena representación resultante corrió por cuenta del barítono Juan Jesús Rodríguez al que tanto se le ha aplaudido en Bilbao. Su encarnación del conde se nos hizo seria y verosímil y gozamos de su canto siempre de mérito gracias a la igualdad cromática de su aterciopelada voz y adecuado gesto. Lo recordamos sobre todo en la versión de “Il Ballen del suo sorriso” que cantó de forma muy sostenida y con gran fiato.  El cuarto protagonista en cuanto a mérito resultó el Coro de la Opera de Bilbao. No solo el conjunto estuvo brillante en el “coro de los herreros”, sino que engrandeció con su presencia varias escenas junto al barítono y la mezzo y se convirtió por conjunción y por su bello colorido global en auténtico protagonista. Cumplió el barítono Ricardo Fassi, entregado a su papel.

Fue un lujo contar con el maestro Ivan Ciampa en la dirección ya que estuvo atento a los cantantes, a los que dejó cantar a sus anchas y se mostró muy enérgico y ordenante con la Sinfónica de Bilbao. Una escueta y hasta pobre producción enmarcó la ópera de Verdi, en la que un trajín de mesas y taburetes sin fin iba y venía por el escenario y en la que un parco vestuario negro se emparentó con la negrura de la escena, mientras que al fondo, unas abstractas proyecciones pretendían adornarla.

Recital de Canto. Solista: Ermonella Jaho (S); y Rubén Fdez Aguirre (piano). Obras de Bellini, Donizetti, Verdi, Gounod, Massenet, Teatro Arriaga 27.IV-23.                                

  Hay sopranos que, teniendo una voz de timbre redondo, bello y atractivo, no dicen mucho. Hay otras en cambio que, no siendo voces tan sumamente bellas, poseen una gran personalidad y una tan depurada técnica vocal, que las hacen casi únicas. En este segundo ejemplo catalogaríamos a la albanesa Ermonella Jaho quien además de la destreza en el manejo de su voz y su impresionante fiato para sostenerla, añadió a todas sus aptitudes artísticas una gran capacidad teatral. Encontrar a cantantes que unan afinación y gusto, expresividad y musicalidad, con una mímica sentida, teatralmente creíble, es cosa de pocas privilegiadas como es Ermonella Jaho. La artista nos cautivó desde el inicio por su pasión y por la comodidad mostrada al plasmar el dramatismo que encierra el “Lamento per la Morte de Bellini”, aria compuesta por Donizetti, para el gran siciliano. Nos sedujo también por la intensidad con la que interpretó el aria “Io son l´umile ancella” de Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea, nos emocionó así mismo por la apacible elegancia en su cuidada línea de canto al interpretar “Adieu, notre petite table” de la Manon de Massenet y más aún, por la fuerza e intencionalidad con la que interpretó el aria de Sapho del mismo Massenet.  Ha pasado ya más de una década desde que llegó, aún desconocida, a cantar “La Traviata” en Bilbao. Ahora, con una voz madura y extraordinariamente controlada, se nos brinda en bandeja de plata una futura participación suya en nuestra ciudad. Sería lamentable no contar de nuevo con el concurso de una diva tan completa. Al piano, acompañando el fino y controlado canto de la soprano, se sentó Rubén Fdez Aguirre, paciente, elegante, con el teclado respirando con ella al unísono y que en solitario deleitó al auditorio con “La Marcha fúnebre de una Marioneta” de Gounod.

Recital de Canto. Solistas: Vanessa Goikoetxea (S); Rubén Fdz. Aguirre (Piano); Carlos Imaz (Recitador). Obras de Andrés Isasi y Carlos Imaz. Teatro Arriaga 18-IV-23.                                     

   Entre los méritos del pianista acompañante de tantas aristas, Rubén Fernández Aguirre, además de su saber hacer al teclado, está el de investigar y rescatar partituras semi perdidas. Como él mismo confesó, le obsesionaba el dar a conocer los catorce lieder del bilbaíno Andrés Isasi. Con la compañía de Carlos Imaz en labores de recitador y de la soprano Vanessa Goikoetxea, la música de Isasi sustentada con los versos del poeta Heinrich Heine nos deparó un muy agradable ambiente romántico. Los lieder desarrollados por la soprano atesoraron una gran pulcritud y limpieza en su fraseo y su poderosa y caudalosa voz expresó los sentimientos del compositor al dedicar los poemas a una dulce muchacha. Con la alternancia del recitado a cargo de Imaz, la soprano fue desgranando las partituras tal vez con acentuaciones un tanto exageradas en algunas notas y con la voz un tanto tensa, salvo la sutileza con la que interpretó los lieder “Es war ein alter König” y “Gott weiss für wen es schlägt”. Con la voz contenida y en su justa intensidad, en estos dos lieder afloró una fina y cuidada línea de canto que nos resultó de emocionante intimidad. En la parte final de la velada, Carlos Imaz, ahora como músico, mostró en absoluto estreno, cuatro canciones con letra de Matías González, que Vanessa Goikoetxea cantó con total entrega y seguridad, mientras  Rubén Fernández nos deleitaba con el rico acompañamiento que poseen.

“Tutto Verdi”.Recital de Canto. Solistas: Fan Zhou (S); Alessia Panza (S); Davide Tuscano (T); Gabriel Alonso (Bar): Francesco Izzo (Piano). Teatro Arriaga 17-IV-23.

  La actuación del barítono Leo Nucci puso en pie al auditorio del Arriaga en el reparto de premios internacional como cierre del “Tutto Verdi”. Causó sensación que, a sus ochenta y un años, este barítono tantas veces aplaudido en Bilbao, mostrara con meridiana claridad y depurada técnica sus aptitudes todavía incólumes. Su interpretación del “Cortiggiani vil raza dannata” del Rigoletto verdiano hubiera bastado por sí sola para justificar la asistencia. Su expresiva mímica, la concentración en el personaje y su voz aún fresca, bien sostenida y de firme agudo sorprendió tan agradablemente que fuimos incapaces de pensar en su edad. Con anterioridad, cuatro jóvenes valores mostraron sus aptitudes vocales. La soprano Fan Zhou inició el programa compuesto de arias y dúos de Verdi con una aria de la ópera I Masnadieri, Desde el primer momento percibimos su voz ligera, fresca y de fácil emisión. Cuando abordó la escena de la muerte de Violeta en “La Traviata”, sin embargo, dejó claro que carecía aún del peso vocal y de la pasión que requiere esa escena final tan dramática. En segundo lugar, el barítono Juan Jesús Rodríguez,  obsequió al auditorio con un aria de Ernani en la que volvió a mostrar su arte gracias a su aterciopelada y firme voz. El joven tenor Davide Tuscano gustó por el bello color de su timbre y el gusto con el que cantó su correspondiente aria y cabaletta de la ópera “I Lombardi”. Le siguió la soprano Alessia Panza, una artista de voz ya madura, contratable en cualquier teatro y que tras mostrar su hermosa voz en el dúo de Ernani junto al barítono Gabriel Alonso, paradójicamente ya no cantó más. Cerró la velada el barítono ferrolano Gabriel Alonso, muy justo e inseguro al cantar Stiffelio. Imitando a Juan Jesús Rodriguez, la también premiada Daniella Barcellona interpretó un aria de Il Trovatore con la calidad vocal y la intencionalidad de una gran artista muy bien acompañada por Francesco Izzo al piano

“Cain Overo il Primo Omicidio” de A.Scarlatti. Reparto: Christian Borrelli (Falsetista); Sonia de Munck (S); Josu Cabrero (T); Lucía Cahiuela (M); Ferrán Albrich. Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Dirección Escénica: Tatiana Gurbaca. Dirección Musical: Carlos Mena. Teatro Arriaga 15-IV-23.     

 Uno de los efectos llamativos en la interpretación del oratorio de Scarlatti “Il Primo Omicidio” fue sin duda la seguridad y conjunción mostrada por las voces. Carlos Mena en su labor direccional situado de espaldas a los intérpretes y con la orquesta en el escenario, no tuvo necesidad de mirar a los cantantes, lo que define la confianza en un trabajo anterior bien hecho. El discurso dramático inherente en la obra se contrapone con una acción teatral moderna ideada por Tatiana Gurbaca, en la que se atisbaron pinceladas sensuales y la hemoglobina vertida a raudales al estilo Bieito.

El falsetista Christian Borrelli quien encarnó el rol de Caín, fue el protagonista. La voz de este falsetista, gallego de origen, no se puede decir que nos pareciera potente ni con la calidad de su colega Carlos Mena, que también cantó, pero cierto es que su canto deparó expresividad y sentimiento, así como una buena actuación teatral.  Lo demostró cuando intervino al cantar el aria “Miei Genitori Adio”.  

El personaje de Eva en la voz de la soprano Sonia de Munck resultó muy adecuado. La soprano madrileña exhibió una gran musicalidad y sobre todo una expresividad acorde a su sensibilidad y exquisita línea de canto. En su aria “Caro Sposo prole amata” del inicio, ya vislumbramos lo que sería luego “Sommo dio nel mio peccato” cantada aún mejor y más efectista. El tenor Josu Cabrero fue el que asumió el papel de Adán a través de una voz lírica de bello color. Nos gustó su intervención al entonar su aria “Piú dei doni il cor devoto” a tono con su completa actuación escénica. La madrileña Lucía Cahiuela, (Abel), una mezzo con color de soprano, nos pareció algo altisonante en su canto, sin demasiado control en la intensidad si bien su trabajo en la escena valió el “placet” general.

Cerró el capítulo canoro el barítono Ferrán quien con una voz aterciopelada encarnó al diablo. Junto a la finalidad del entretenimiento en esta propuesta escénica de un oratorio, destacamos la fina y rigurosa lectura que hizo la Bilbao Orkestra gracias al saber de Carlos Mena.

Recital “Voces Suaves”. Música sacra de Heinrich Schultz y contemporáneos. Iglesia de la Encarnación. Bilbao 2-IV-23.      

 Voces Suaves, es un conjunto vocal que interpreta música renacentista y barroca con voces solistas y que tiene su sede en Basilea. En el concierto correspondiente a la BAS, se presentó con seis voces acompañadas de un órgano y tiorba para el “acompañamiento secco de bajo continuo” en las obras programadas de Heinrich Schutz, Hermann Schein y Samuel Scheidt, un acompañamiento parco y propio del tiempo. El conjunto suizo se caracterizó por una interpretación de cálido sonido y una conjunción tan autónoma que careció de un concreto director. No fueron voces a destacar porque no llamaron la atención ni en poderío ni en alta calidad, pero su profesionalidad hizo que nos conmoviera la expresividad mostrada en temas de muerte y consuelo. A falta de una dirección, les bastaba una mirada entre ellos para su armonización y a pesar de la minúscula compañía instrumental, el canto en general fué afinado. Vocalmente destacaron las dos sopranos (Cristina Boner y Cornelia Fahrion) quienes en su alemán vernáculo dominaron también el canto melismático. El mérito de este tipo de jóvenes conjuntos cuyo repertorio va desde madrigales al barroco, pasando por oratorios y misas, lo encontramos en que sacan a la luz a compositores, muchos de ellos olvidados, y obras históricas que tardan en ser representadas. De ahí que, aunque estas obras sacras fueran de parecido estilo, nos resultó de interés escuchar el motete “Israelsbrunnlein” de Hermann Schein o el “Musikalische Exequiem” escrita para los servicios funerarios de Enrique II de Gera (Turingia) apodado “El Póstumo”.

La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo” de Valentín Zubiaurre, Reparto: Ana Otxoa (S); Beñat Egiarte (T); Julen García (Bar); Juan Laborería (Bar); Albeerto Sáez Puente (Piano). Sociedad Coral de Bilbao. Dirección Musical: Enrique Azurza. Iglesia de la Encarnación. Bilbao 31-III-23.                                

Tras su presentación romana y gracias a que la Academia de Roma, donde Zubiaurre estuvo, cumplía sus ciento cincuenta aniversarios y también tras una segunda cita en la capilla del palacio real madrileño, vino a Bilbao una obra de capital importancia en la música vasca. Ninguna de las versiones tanto para órgano como para orquesta que realizó el músico de Garai llegó a estrenarse. Ahora, la versión a la que hemos asistido estuvo acompañada al piano a cargo de la excelente labor de Alberto Sáez Puente.

El director de la Sociedad Coral, Enrique Azurza comenzó su magnífica actuación direccional al frente de la Coral bilbaína ordenando al pianista el ataque a un preludio de evidentes tintes operísticos. El coro intervino a continuación de manera susurrante, formando una nebulosa de sonido “smorzante” dando muestras de su delicadeza y conjunción. Al respecto, se podría decir que la Sociedad Coral luce una gran brillantez en este tipo de obras en las que se requiere una gran dosis de ductilidad.

En el cuarteto solista vocal destacó el aria cantada por la soprano Elena Otxoa con una gran carga de expresividad y sensibilidad. Enseñó en todo momento una voz corpórea y un canto de buena línea. Nos impresionó y resultó admirable el cuarteto “At Illi tenentes Jesum” en el que intervinieron también junto a ella, el tenor Beñat Egiarte y los barítonos Julen García y Juan Laborería. En referencia al tenor ligero Egiarte diríamos que cantó con absoluta seguridad, alcanzó sin tacha las notas extremas y gustó el bonito color de su etérea voz igual siempre en los diferentes registros. No nos dio la misma impresión de agradabilidad sonora el indefinido color vocal de Julen García y en cuanto al verdadero barítono Juan Laborería, cantó con aplomo su aria “Principes Autem” uniéndose así al éxito general. Disfrutamos del buen hacer de la Sociedad Coral, en continua alza de la mano de Enrique Azurza, siempre eficaz y minucioso en las órdenes con ambas manos con lo que disfrutamos de una obra bastante alejada de lo sacro, más bien cercana a una variada música de autores de ópera.

“Canta un Angel”, Recital homenaje a Victoria de los Ángeles. Solistas: Carnem Romeu (S); Albert Nieto (Piano). Obras de Albert Nieto, Xavier Montsalvatge, Federico Mompou, Anton Garcia Abril etc. Teatro Arriaga 29-III.23.   

 A la vez que cantaba, conversaba. Unas veces encarnando a la propia Victoria de los Angeles y otras veces aludiéndola con la estrecha colaboración del pianista y pedagogo Albert Nieto. No solo asistimos a un homenaje de una añorada voz, sino que disfrutamos de una show woman que cantó, se movió con gracia y bailó. La soprano valenciana Carmen Romeu nos enseñó su corpórea voz, de hermosas notas centrales y poderío, en canciones interpretadas tanto en catalán como en español, francés y hasta en inglés como una de Isaac Albeniz. Una prueba de su voz de lírica grande fue su excelente versión de la habanera de Carmen de Bizet  Su versatilidad se reflejó también al final cuando cantó y bailó con un gran sentido musical, gesto y ritmo el tango “Yo soy María de Buenos Aires” de Astor Piazzolla. En la elaboración y montaje del evento, intervino también como protagonista el pianista y pedagogo Albert Nieto, quien, además de mostrar su destreza con el piano y el acordeón, teatralizó los textos que creó con con la soprano y  siempre de memoria en torno a la que fue gran soprano internacional Victoria de los Ángeles. Asistimos a un recital que conjugó el canto, la declamación y el teatro, de una forma muy original y novedosa. A destacar así mismo, el silencio del público evitando interrumpir el diálogo entre los dos artistas esperando hasta el final para aplaudir la excelente actuación canora de la soprano y la maestría del pianista.

Festival de Fado. Solista: Ana Moura, Sala BBK de Bilbao.25-II-2023                                   

El lleno absoluto que tuvo lugar en la Sala BBK denotó las ganas que el público tenía de presenciar la actuación de grandes fadistas. Llevábamos algunas temporadas en Bilbao sin que se anunciaran por uno u otro motivo, y la respuesta a esta nueva temporada por parte del público, ha sido total. Ana Moura es la que ha abierto el ciclo de las “Noites do Fado” y su actuación nos ha proporcionado la faceta de una fadista moderna, un fado renovado un tanto alejado del clásico. No solo por la utilización de la percusión enlatada de fondo, sino por el amplio juego de luces que envolvían con humareda la estilizada figura de la portuguesa. El ambiente se volvió más alegre de lo habitual, la rica luminotecnia, los efectos teatrales y el ritmo que impuso a las canciones, se alejaron de lo clásico, e hizo bailar de pie a gran parte del respetable con la música angoleña materna. El repaso a los fados, unos más conocidos que otros, y el homenaje a una amiga, así como a su casa “Guillermina” recordando a su abuela, reflejaron su lado de compositora. Ana Moura cautivó por su elegante gesto, por el suave ritmo de su cuerpo y la simbiosis que logró con los asistentes. Apenas escuchamos el repique de la guitarra portuguesa porque el protagonismo del sonido se centró en la percusión de una batería inexistente in situ y una guitarra eléctrica, además por supuesto, de su voz bien afinada y sensible al texto cantado.