Nino Dentici

Recital de Canto, Solistas: Juan Diego Flórez (T); Vincenzo Scalera (Piano). Obras de Rossini, Donizetti,Belini,Lecuona, Gounod etc. Quincena Musical. San Sebastián 2-VIII-26.

El conocido tenor Juan Diego Flórez en deferencia a la Quincena y a su público no quiso cancelar su recital. A pesar de sus carraspeos y los consiguientes alivios para mitigarlos, el tenor peruano, acompañado del pianista Vincenzo Scalera cumplió con el programa. Arropado por su envidiable técnica vocal, no sin el esfuerzo que en ocasiones normales se trastoca en facilidad, pudo con las exigentes notas agudas de las arias que interpretó. Salo el cambio en el aria de La Cenerentola de Rossini demasiado complicado para su afectada garganta, se mostró valiente y no se escondió ante la adversidad. Las condiciones vocales fueron de menos a más y en la segunda parte de recital, mucho más seguro de sí mismo, acometió correctamente las hermosas arias de las óperas Werther de Massenet y Romeo y Julieta de Gounod. Entretanto, el maestro italo-norteamericano al piano merecía el aplauso con su interpretación de La Bagatela de Rossini. Es justo admitir que gracias a su conocimiento de las limitaciones con el fiato del tenor, su paciencia y compenetración fueron primordiales. El tenor, no contento y ya con su garganta más limpia, ofreció fuera de programa otro mini recital. Apareció en escena con una guitarra en la mano y ofreció un popurri de canciones sudamericanas tras las cuales el público se puso en pie agradeciendo su caidad artística y su generosa valentía.

La creación y producción de una obra hoy día no es cosa menor, ni mucho menos. No sólo hacen falta la ilusión y el esfuerzo en su composición, sino la ayuda y colaboración para llevarla a cabo. Con el título de ‘Aires del Norte’ se ha estrenado en la vecina Castro Urdiales, la zarzuela con música y texto del tenor y profesor de canto Alberto Núñez. Al tratarse de un tenor con tablas en la lírica, el artista baracaldés ha recurrido a ideas y estampas musicales que nos han recordado a zarzuelas con su final feliz, a dúos formados por parejas cómicas e incluso a detalles como el del pañuelo en la ópera Otello.

Por otro lado, el compositor y al mismo tiempo tenor en la obra, ha musicado con gran realismo las tormentas que el videasta ha proporcionado con belleza en una gran pantalla. Así mismo, ha utilizado tiempos de habanera y de tango para lograr una musicalidad elegante tanto para el coro como para las intervenciones del barítono Jesús María Zaballa que encarnó al personaje de Evaristo. No faltó la plegaria de Rosalinda a cargo de la soprano Begoña Hernández, acompañada del coro a media voz, que resultó tan efectista y que la bilbaína cantó con dulzura y sentimiento.

Ni Alberto Núñez, ni Jesús Zaballa, ni la soprano Hernández hubieran necesitado pinganillo y de ahí que lamentemos la exagerada ampliación de sus voces que resultaron un tanto desequilibradas y no así la palabra de Eduardo Dominguez en su papel actoral como Rob Spier. Esperemos también, que en las siguientes representaciones se corrija la lentitud y el orden en la acción teatral.

Del resultado del meritorio estreno, nos quedamos sin duda, con la pieza coral ‘Ay pescador’ con la que empieza y termina la obra, una pieza que se vislumbra se cantará mucho en Castro. Nos quedamos también con la importante contribución del piano a cargo de Raquel Marcos y con la dirección muy práctica de José Manuel Gómez al mando de la orquesta Centenario.

Se presentó en el Arriaga la Sinfonía catorce o podríamos decir también, el ciclo de once canciones que Shostakóvich compuso para solistas y orquesta. En su hora de duración, esta atípica sinfonía con texto de poemas compuestos en español por García Lorca, en francés por Apollinaire, en ruso por Kuchelbecker y en alemán por Rilke Annette Dasch, contó con un gran binomio interpretativo. La soprano alemana ya se distinguió en el Arriaga por su desinhibida y excelente actuación de gran actriz en la obra ‘Die Ersten Menschen’ de Rudi Stephan. Así mismo, la composición de Shostakovich contó con el barítono Leigh Melrose, al que también recordamos por su actuación en el estreno de la ópera ‘Orgía’ de Héctor Parra. Ambos vuelven a brindarnos una interpretación apasionante, siguiendo las directrices de Calixto Bieito a veces violentas, a veces sensuales, atendiendo al texto del poema cantado y como hilo conductor el tema de la muerte. Como decía la soprano en los versos de García Lorca «La muerte viene y va y viene ya». La mayoría de los movimientos llevan poemas escritos por el poeta Apollinaire, del que destacaríamos ‘El Suicidio’ en el que destacó el acompañamiento solitario y triste del violonchelo. Del mismo autor cabría detenerse en el allegretto «Les Attentives» con actuación mímica y teatral del acto sexual que Bieito ha querido que fuera muy explícita. Del poeta romántico ruso Kuchelbecker nos agradó «O Delvig, Delvig» cantado con voz poderosa por el barítono Melrose y las dos voces potentes, tanto de la soprano como del barítono, finalizaron su gran labor con un texto del checo-germano Rilke en el único dúo de la obra, con la compañía de castañuelas y los pizzicati de las cuerdas a cargo de la mitad de la BOS al fondo de la escena.

Recital de canto. Solistas: Sabrina Gárdz (S); Bernardo Rambeaud (Guitarra). Obras de Mozart, M. Giuliani, Martín y Soler, Foro, P. Viardot, M. Malibran. S. Iradier, G. Rossini. Sdad. Filarmónica Bilbao 10-VI-26.

El cierre de la temporada en la Filarmónica bilbaína contó con una voz en alza. Se trataba de la soprano cubana Sabrina Gárdez, una joven cuya voz apunta alto, todavía desconocida, pero que, tras sus ya programados próximos recitales, es muy probable que le otorguen una pátina de consolidación artística. La frescura y limpieza de su penetrante voz gustó mucho más en cuanto bajaba su intensidad y guardaba con control la dulzura en su línea de canto. De ahí que el “Estudio” de F.Sor interpretado en la primera parte resultara tan íntimo y agradable al mostrar su gusto a media voz. La agudeza de su voz y la falta de un pequeño micrófono junto a la guitarra de Bernardo Rambeaud evidenciaron un notable desequilibrio auditivo en el binomio al quedar opacadas las cuerdas del instrumento ante la potencia vocal de la soprano. Si hasta entonces nos pareció que cantara casi “a capella”, vino luego a cantar sin acompañamiento, afinada y expresiva, aunque con un fraseo ininteligible la canción “Ascolta” de la catalana y residente en Alemania Helena Cánovas. En la segunda parte del programa, más serena y cómoda cantó composiciones de las hermanas García y con gran intencionalidad y mejor fraseo “El Arreglito” de Sebastián Iradier. A la joven soprano no le hace falta más que madurar en las tablas y matizar más su canto porque es evidente que su voz tiene un futuro prometedor.

“Andrea Chenier” de Giordano, Reparto: Michael Fabiano (T); Saioa Hernández (S); Juan Jesús Rodríguez (Bar); Nancy Fabiola (M); Veta Pilipenmko (S); Gabriel Alonso (Bar); Jorge Rodríguez (T); Fernando Latoree (Bar); José Manuel Díaz (Bar); Gexan Etxabe (T). Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección de Escena; Alfonso Romsro. Dirección Musical: Guillermo García Calvo. Bilbao 23-V-26.

El tenor Michael Fabiano, protagonista del personaje de Andea Chenier de la ópera homónima de Giordano, nos hizo cambiar totalmente de opinión con respecto a su presentación hace ahora cinco años. Si entonces junto a Jessica Pratt su rol como Hoffman no nos pareció el de una voz brillante, en esta ópera de Giordano sonó squillante y homogénea.  Su fraseo y dicción fueron limpios y en su registro agudo brillaron el Si bemol y el Si natural bien timbrados. El aria conocida como “Improvviso” Un dì all’azzurro spazio”, la bordó con un lirismo casi heroico como también resultó épico, aunque un tanto histriónico en sus ademanes al entonar Si fu soldato. Su completa actuación la terminó con el dúo final y un resplandeciente agudo al cerrar la frase Viva la morte insiem. Un agradable cambio en una voz de grato color de tenor spinto. Junto a este tenor norteamericano se presentaba la soprano madrileña Saioa Hernández, quien interpretó una Maddalena muy atractiva. Enseñó una voz no solo extensa y hermosa en las notas centrales, sino también llena de matices. En su gran aria La Mamma morta tumbada en el suelo tras la pretensión sexual del barítono, primó el gusto y el sentimiento, pero no así la limpieza en la dicción, un dato este que desafortunadamente acompañó a su canto. Su labor general serena y contenida en esta aria, terminó en un controlado y contagioso dramatismo que el público rubricó con el mayor aplauso de la noche.El tercer personaje protagonista recayó en el barítono Juan Jesús Rodríguez y ya se sabe que al hablar de este cantante es obligado repetir una y otra vez que es poseedor de un instrumento de gran extensión, sobre todo hacia las notas altas a las que accede con facilidad. Tanto su físico, como su intencionada autoridad vocal, confieren al personaje de Gerard las características del rebelde social pretendido. Desde su primer monólogo dirigiéndose al sofá y luego a su padre Son sessant’anni, o Vecchio deslumbró con su bello color vocal. Luego, cantó Nemico della patria de manera apasionada con un final en la palabra “Amor” bien sostenida. Respecto al apartado concerniente a la producción, diremos que, en la elegante y magnificente escenografía del principio, la gavota tuvo una coreografía muy simple y los cuatro bailarines, sin apenas sitio para bailar, se dedicaron a hacer gimnasia. Desde ese instante con el sobresaliente canto del grupo femenino, hasta el resto de sus múltiples intervenciones, el coro cantó de manera espléndida y se movió en escena con gran naturalidad dando visos de verosimilitud teatral. La dirección musical a cargo de Guillermo García Calvo primó el acompañamiento a los cantantes. Les otorgó el tempo requerido para el particular lucimiento de cada uno de los protagonistas y evitó que la Sinfónica de Bilbao cayera en la pesadez manteniendo en todo momento la tensión dramática.En cuanto a las segundas partes canoras, en gran medida correspondientes a las voces locales como las de los barítonos Fernando Latorre y José Manuel Díaz o la del tenor Gexan Etxabe dieron realce a una representación que cerraba con broche de oro a la temporada  

Gloria” de Francis Poulenc. Solistas: Estíbaliz Sánchez (SA); Sociedad Coral de Bilbao y Orquesta Sinfónica Phillips. Dirección Musical: Txemi Etxebarría. Teatro Arriaga 29-IV-26. 

 Con ciento cuarenta años de historia, la Sociedad Coral de Bilbao, la Universidad de Deusto y la Cámara de Comercio ofrecieron un concierto conmemorativo al que acudieron los bilbaínos en masa. La llamada no solamente incumbía a los amantes musicales, sino que contó con la participación de la vida cultural de la ciudad en general, honrando así un aniversario que honra a Bilbao. En el programa figuró la “Gloria” de Poulenc, un ejemplo de la música profunda del compositor francés que tuvo a la soprano Estíbaliz Sánchez y a la misma Coral bilbaína como protagonistas vocales, mientras que bajo las órdenes del maestro Txemi Etxebarría se contó con la Sinfónica Phillips. Desde el primer movimiento declamatorio del coro, la idea de la solemnidad de la pieza cayó en la pesadez. Primó la espiritualidad basada en un tempo un tanto lento en detrimento de la melodía. Tal vez hubiéramos elegido otra composición acorde al gran evento que se celebraba. Gracias a la participación de la soprano Estíbaliz Sánchez, el concierto guardó finalmente el equilibrio cualitativo deseado. La artista baracaldesa cumplió con el cariz un tanto dramático del tercer movimiento y sobre todo sostuvo con limpieza y afinación la alta tesitura de su canto en el “Amén” final. La Sociedad Coral, si bien mostró su calidad como es su costumbre, no obtuvo el lucimiento que merece ni la sinfónica de Eindhoven ayudó a ello.

Recital de Canto. Solistas: Juan Laborería (Bar); Carmen Santamaria (Piano). Obras de Julie Carreicaburu, Emma Chacón, Jose Luis Marco etc.Teatro Arriaga 14-IV-26. 

 Con el ambicioso encabezamiento de “Norteñas”, el barítono Juan Laborería y la pianista Carmen Santamaría repasaron gran parte de las canciones compuestas por autoras del norte. Desde Galicia hasta Euskadi la música o los poéticos textos nos fueron revelando nombres injustamente olvidados. La voz del barítono donostiarra, madura y segura con respecto a la última vez que le escuchamos, contó con la compañía de la pianista cántabra Carmen Santamaría. Tal vez el empeño del cantante en forzar los graves, de algún modo rompía su línea y al cantar a plena voz impedía que apreciáramos por completo su sensibilidad musical. De la delicadez en el teclado de una y de la elegante línea de canto que mostró el cantante, nos quedan en el recuerdo las dos canciones de J. L. Marco una de Henriette Aire y la otra de Rosalía de Castro, así como la solitaria de J. Durán con letra de Eva Veiga. Al finalizar el programa, sin forzar la voz, sin pretender enseñar sus notas graves y con la voz bien controlada, nos ofreció un estreno de Miquel Ortega sobre una bella letra de Concha Espina y un delicado acompañamiento de piano. Del barítono habría que señalar su fraseo claro en su lírico timbre, sobre todo cuando cantó a media voz.

“Gesualdo WC Station”. Solistas: Arrate Etxebarria; Txubio Fdez. de Jauregui; Sandra Fdez. Aguirre; Aitor Borobia. Conjunto vocal Voces Suaves. Dramaturgia y Dirección; Alex Gerediaga. Teatro Arriaga. Bilbao 11-IV-26. 

 Un quinteto vocal cantando a capella madrigales del propio Carlo Gesualdo conectó la dramaturgia teatral con el canto. O bien la acción tenía como base los textos cantados o bien estos provenían del desarrollo teatral. La cuestión es que los cinco integrantes de “Voces Suaves” compartieron el protagonismo con los actores que intervenían en la trama. Presenciamos una obra a caballo entre una modernidad escatológica y sensual y la apaciguada belleza de la letra y el canto del Renacimiento. El director Alex Gerediaga nos presentó a un Gesualdo muy bien caracterizado y encarnado por la actriz Arrate Etxebarría la cual completó su labor con gran verosimilitud. La acción, como se dice en la obra recordando a Quentin Tarantino: “Todo suele ocurrir en los baños”, se desarrolla en ese escenario escatológico donde se nos va a mostrar la violencia de un personaje que fue un príncipe del “cinquecento”. La obra contó con el apoyo de las imágenes del videasta Jesús Pueyo y una acertada luminotecnia creada por Oier Ituarte.  Así mismo, es justo que destaquemos en ámbito teatral la labor de Sandra Fernández Aguirre muy entregada a su papel, así como el buen hacer de sus compañeros Aitor Borobia y Txubio Fernández de Jáuregui. Nos pareció que presenciamos una   modernidad teatral algo vulgar en confrontación con la belleza canora que intentaba sofocar la violencia que existió y que en palabras del cineasta Tarantino puede ocurrir en cualquier baño de cualquier estación de tren.

El último concierto organizado por el festival BAS (Bilbao Arte Sacro) ha recaído en el conjunto I Gemelli dirigido por Emiliano González Toro, que al mismo tiempo ha cantado como tenor. El programa estuvo confeccionado a base de compositores italianos del siglo XVII con un título referente a «aromas libaneses» y una serie de piezas agrupadas bajo subtítulos alusivos a esos aromas de textos basados en salmos bíblicos, algunos de los cuales leyeron sin duda para causar efecto. Entre solos y dúos cantados por ambos descubrimos también interpretaciones instrumentales de gran valía, como la correspondiente al dúo ofrecido por la actuación de la flauta de madera y el trombón en una pieza de Giovanni Francesco Anerio tan difícil y tan bien resuelta.

En el apartado vocal en concreto se distinguió la soprano suiza Andrea Cueva, cuya voz lírica, bella y potente nos brindó un par de composiciones de Claudio Monteverdi cantadas con gran carga sentimental. Naturalmente, hubiéramos preferido escuchar con mayor profusión su voz y no la de su acompañante Emiliano González Toro como solista vocal. Menos mal que en el programa figuraron también unos cuantos dúos en los que la voz de la soprano y su fácil canto destacaron sin gesticular y sin autodirigirse como hizo el tenor consecuentemente cantando descentrado. Nos dio la impresión de que nos encontrábamos en un ensayo previo. No obstante, el resultado agradó y en general adquirió un nivel cualitativo cercano a las otras grandes anteriores jornadas.

Concierto de BAS (Bilbao Arte Sacro). Conjunto “Forma Antiqua”. Obras de varios autores del XVIII, Solista: María Espada (S). Iglesia de la Encarnación 29-III.26.  

 Tanto José de Nebra como José Castel y Joaquín Lázaro, fueron parte del esplendor español de la música del siglo XVIII que el conjunto “Forma Antiqua” dirigido por el asturiano Aarón Zapico nos presentó en la programación de BAS. La soprano María Espada fue la encargada de interpretar las cinco canciones del turolense Joaquín Lázaro y otra más del valenciano Vicente Baset mientras, sentado en la clave, Aarón Zapico dirigía al conjunto para darnos a conocer las breves sinfonías de José Castel o José de Nebra. Conocíamos con anterioridad a la soprano y su bello y homogéneo timbre de voz y volvió a mostrar su delicada línea de canto al iniciar su actuación con “Dios mío, calla” del navarro José Castel. Tras un perfecto entendimiento de los violines con la viola de gamba en una obertura de Vicente Baset, la limpia y fácil voz de la soprano nos sedujo de nuevo. Se trataba de otras canciones más de Joaquín Lázaro que cantó únicamente con los matices que otorgaba a su voz y sin gesto alguno. En efecto nos referimos a la preciosa “Cavatina Amorosa” y finalmente a “Noche preciosa” en la que salvó con afinación las variaciones en la repetición con una total conjunción orquestal. Excelente selección programática para disfrute de ese esplendor que todavía nos es desconocido.