Nino Dentici

“Masquarade”. Euskal Herriko Orkestra Barrokoa. Obras de Philidor l´Asné; J.B.Lully; John Adson ; Johnm Eccles y Henry Purcell. Solistas: Anna Piroli (S); Julio Sotop (Bertsolari); Michel Etxekopar (Txitula). Teatro Arriaga 26-II.25

 Entretenido y variado espectáculo el ofrecido por la recién creada orquesta profesional que divulgará la música compuesta entre los siglos XVII y XVIII. De manera inteligente, el proyecto encabezado por su director y guitarrista Enrique Solinís aunó la música barroca francesa, inglesa e italiana con la popular vasca de las “Maskaradas” suletinas y Zuberoa. Con un color elegante y exquisita compenetración, la agrupación vasca recorrió con gran conjunción y maestría interpretativa la música de Lully o Purcell. Tanto los veinte componentes con sus tiorbas, flautas de pico y archilaúdes como la Txirula  y el Ttun Ttun de Etxekopar nos ofrecieron una mezcla de la refinada música de otras fronteras al alimón con la de Iparralde. Entre los solistas, mencionemos a la soprano Anna Piroli quien se distinguió en el canto doliente, en las varias arias melancólicas que cantó como la de Lully “Sparite svanite fuggite da me” que la artista cremonense interpretó con gran expresividad. Mención especial también para el bertsolari Julio Soto por clara declamación. Asistimos a una “Mascarada” en forma de entretenimiento festivo, que floreció en Italia y pasó luego a Francia e Inglaterra y que como tal incluía música y canto además de la danza que pudimos admirar del grupo “Berritzako Dantzariak”.

“María Stuarda” de G.Donizetti, Reparto: Yolanda Auyenet /S); María Barakova (M); Filip Filipovic (T); Manuel Fuentes (Bar); Milan Peresic (Bar); Cristina del Barrio (S); Josu Cabrero (T). Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dirección escénica: Emilio López. Dirección Musical: Iván López Reynoso. Bilbao 14-II-26. 

En la ópera de Donizetti se presentaban en Bilbao tres voces, la soprano canaria Yolanda Auyenet, la mezzo rusa María Barakova y el tenor croata Filip Filipovic. La primera, que encarnó a la reina Isabel entendió perfectamente su regio papel y lo demostró en escena con autoridad y con enérgico gesto. Su dominio escénico no fue igual al vocal pues la soprano española cantó sin control en la intensidad en su gran caudal de voz y hasta el “parlato” se nos hizo altisonante. Superó al resto en el aspecto teatral, su porte y caracterización fueron admirables y, sin embargo, teniendo una voz muy bien emitida y poderosa, no se atuvo al bel canto. Si llamó la atención el volumen de su hermosa voz y su seguridad en el registro agudo no fue menos la atención a la teatralidad.

La segunda debutante, la mezzo rusa Barakova fue la que hizo gala del bel canto. Su voz no pareció voluminosa, pero si extensa y de ahí que salvara con nitidez los agudos que se le presentaron. Se distinguió sobre todo por la elegante línea de canto que mostró, por su canto bien matizado y por el agradable color vocal. Dramáticamente adquirió una personalidad lejos del histrionismo, calmada y emotiva en “la preghiera” apoyada por un coro majestuoso. Esa escena final de la obra cautivó por ese sentimiento de ternura que desprendió y que el público acusó aún más cuando el regidor Emilio López hizo que se desprendiera de su ropaje y luciera el color rojo en su lenta marcha al cadalso.

Finalmente llegamos al tercer debutante y al mismo tiempo la grata sorpresa de la noche. En efecto, el tenor croata Filip Filipovic ya empezó a gustar cuando nada más salir a escena se fue al Do de pecho bien sostenido en su cavatina. En todo momento sus intervenciones llamaron la atención por su “squillo” y seguridad. Sería muy interesante escuchar de nuevo en otro título a esta joven voz brillante y homogénea y que dada su inexperiencia todavía no sabe moverse en escena. Deambulando de módulo en módulo aparecieron Manuel Fuente como Talbot, fiel a María e infiel al bel canto, y lord Cecil encarnado por Milan Peresiv con voz más lucida. El director de escena Emilio López, se enfrascó en ordenar mover módulos y en evocar de alguna manera la historia mediante piezas de ajedrez y no causó el impacto debido el encuentro entre las dos reinas que siempre ha de llamar mucho la atención. El maestro Iván López Reynoso al mando de la Sinfónica de Euskadi dejó que se escuchase bien el canto, sobre todo en los momentos dramáticos. Fue un buen soporte para lograr un equilibrio entre esas voces actuantes y la excelente orquesta bajo su atril.

La ópera de los tres centavos. De Kurt Weill y libreto de Bertoldt Brecht. Intérpretes: Coque Malla; Omar Calicchio; C armen Barrantes; Paula Iwasaki; Cristina García; Miquel Mars; Andrea Guasch. Dirección de Escena: Mario Vega. Dirección Musical: Miguel Malla. Teatro Arriaga 12-II-26                                                  

TEATRO MUSICAL                                                      

La Ópera de los Tres centavos es una obra maestra del teatro moderno que lleva la acepción de ópera cuando en realidad es teatro musical. Se trata de una crítica social que ha sido objeto de numerosos análisis musicales y de varias versiones ya sea dentro del jazz, del Foxtrot o de otros géneros musicales. Siendo su música sencilla y amena, el texto de Brecht nos habla de la clase baja, de delincuentes y prostitutas. La calificaríamos también como una sátira mordaz sobre la corrupción y desigualdad social y que a pesar de todo nos resulta evocadora. La interpretación presenciada en el teatro Arriaga habría que contemplarla desde el punto de vista actoral, es decir teatral. No en vano los intérpretes completaron una actuación meritoria con gran naturalidad y entrega. En el ámbito musical, en concreto vocal, faltó musicalidad a la traducción y las voces todas ellas teatrales, utilizaron el mini micrófono con lo que ya está todo dicho. Nos gustó la escenografía confeccionada en madera, eficaz en su sencillez y nos gustó la labor actoral de los siete intervinientes con el lógico destacar de Coque Malla encarnando a Macbeath. Así mismo, sería injusto no nombrar a Paula Iwasaki que hizo de Jenny, a Carmen Barrantes que actuó con gran naturalidad, así como al matrimonio de los Peachum formado por, Omar Calicchio y Cristina García. Digamos que se trata de un entretenimiento musical que entra dentro de la comedia a pesar de la crítica inherente al libreto.

Werther de Jules Massenet. Reparto: Celso Albelo(T); Annalisa Stroppa (M); Lucía Iglesias (S); Àngel Ódena (Bar.) Enric Martínez-Castignani (B); Josu Cabrero (T); José Manuel Díaz (Bar); Orquesta Sinfónica de Bilbao. Coro de niños Leioa Kantika Korala. Dirección de escena: Rosetta Cucchi. Dirección Musical: Carlo Montanaro. Bilbao 17-I-26.

 Ante todo, y como explicación del título, diremos que Werther es una ópera que exige control del legato, elegancia y dominio de la intensidad vocal, con lo que, un exceso en el volumen de la voz en cualquier cantante o la falta de sutileza en la línea de canto no guarda las exigencias del repertorio romántico francés. En este sentido, el artista que reflejó esa elegancia y un claro fraseo, así como una cuidada pronunciación fue Celso Albelo. El tenor canario respondió en solitario con su buena técnica a la desesperación del personaje que interpretaba cantando siempre con intención y proporcionando un correcto dramatismo a la acción. En el momento cumbre de la obra como es su aria “Pourquoi me reveiller”, su encomiable versión, muy académica, reveló cierta premura en el tiempo, a la vez que sobrada potencia en los agudos. Su labor en general fue de gran nivel tanto canora como pasional, siendo en todo momento el seguro eje en el que se movió el resto.

La mezzo Annalisa Stroppa, a su vez, ofreció pocos matices a su personaje de Charlotte. Su voz, un tanto engolada, resultó mucho más apropiada al llegar al dúo final con Werther en su casa y cuando, doliente, le reveló con dramático y patético gesto su amor en ese último instante. Se podría decir de ella que gustó más como actriz que como cantante. Su marido en la obra, el barítono Ángel Ödena, interpretó su papel de Albert de manera recia, contundente, pero con respecto al estilo francés, notamos cierta falta de modulación vocal y quizá finura musical. La escasa luz positiva, inherente a la obra, nos vino de la voz ligera y cristalina de Lucía Iglesias con su música alegre e infantil. La soprano gallega aportó esa luminosidad cantando e interpretando su parte con mucha naturalidad.

De igual manera, la escena también se iluminó con el picnic campestre propuesto por la regidora Rosetta Cucchi vistiendo de inmaculado blanco a las participantes segundas voces y al coro infantil de Leioa tan musical y obediente en su colaboración. De la regidora italiana nos gustó la idea de que se actualizara el tiempo cuando Werther se levantaba de su butaca, pero no tanto la limitación escénica impuesta en forma de casetas. Esto motivó que para desarrollar el primer acto hubiera demasiada aglomeración y excesiva sencillez modular en el resto. La dirección del maestro Carlo Montanaro fue la de un experto operístico. Nos agradó sobremanera al observar tras el interludio su exquisita atención a los dos protagonistas que finalizaban la ópera. Con convincente ademán, mientras que con la batuta ordenaba a la orquesta bilbaína, con su mano izquierda marcaba el tempo y las pausas a los artistas en absoluta entente.

Concierto de la OSE. Obras de J.C.Arriaga, R.Strauss y J.Brahms. Solista: Rachel Willis Sorensen. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Bilbao 16-I-26. 

A pesar de la esencia sinfónica inherente al concierto y a pesar de que en el programa figurara la voz de los Lieder de Strauss entre la Obertura del bilbaíno Arriaga y la Sinfonía del alemán Brahms, se hace necesario mencionar el debut en Bilbao de la soprano Rachel Willis Sorensen. En muy pocas ocasiones se tiene el privilegio de escuchar una voz dramática de tan bello color. La potencia y el volumen que enseñó la cantante estadounidense la sitúan sin duda como una gran wagneriana. Los lieder que interpretó del octogenario Richard Strauss tuvieron su amparo en una voz homogénea, igual en todos los registros, es decir, sin cambios de cuerpo ni de timbre y asombró por su exuberante fiato. En el primer lied (primavera) los largos melismas reflejaron su excelente técnica. A continuación, en (septiembre) la nostalgia se unió a la gravedad vocal de su sonoro centro. En el tercero, («la hora del sueño»), transmitió la melancolía acompañada del precioso solo de violín. Finalmente, en el andante (al anochecer), el lied más largo y el más solemne, el canto se hizo más silábico, más íntimo, esperando que la orquesta dirigida por el enérgico maestro Jaime Martín cerrara ese canto del cisne a través de una voz hermosa y dramática, no de soprano ligera como se acostumbra.

Concierto de Café Zimmermann, Solista: Nuria Rial (S); Obras de Bach y Telemann. Dirección Musical: Pablo Valetti. Sociedad Filamónica Bilbao 19-XII-25.  

Hace tiempo que venimos analizando actuaciones de la soprano Nuria Rial. Su nueva aparición en la Filarmónica bilbaína nos ha dejado con las ganas de disfrutar de una mayor intervención, pero el caso es que ha venido acompañando a “Café Zimmermann” y no como única artista. Su canto tuvo el común denominador de la media voz, un canto plácido y controlado a través de su limpia y clara voz. Un inoportuno ataque de tos no impidió su interpretación en la Cantata firmada por Telemann y las breves agilidades de la partitura surgieron sin mácula. La inteligencia de la artista catalana es notoria y con un exquisito control de la intensidad no se le echa de menos algo mas de corporeidad. Sobresalió la intervención de los ocho instrumentistas entre los que se distinguió la flauta travesera de madera en la Sinfonía de la Cantata que abrió la segunda parte del programa. En el conjunto encabezado por el violín Guadagni de Pablo Valetti primó la elegancia y una sensibilidad musical a flor de piel que proporcionó una inigualable conjunción. Café Zimmermann es otro de los conjuntos innovadores y de investigación de la música antigua y barroca que luce con gran arte el nombre del café Zimmermann de Leipzig.

Concierto de la BOS.”El Señor de los Anillos”. Solistas : Eleanor Grant (S); Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección Musical: Shih Hung Young. Bilbao 18-XII-25. 

El poder del cine, unido a la música, hizo que el Euskalduna y no sólo su auditorio, sino el escenario rebosara al completo. “El Señor de los Anillos” llamó a los seguidores de la saga para presenciar el tercer y último capítulo. En el escenario, la Sinfónica bilbaína para llevar a buen puerto la música de Howard Shore con la participación de la Sociedad Coral y en lo alto del escenario, la gran pantalla para visionar la película dirigida por Peter Jackson. Difícil tarea para los espectadores por esa doble atención que requiere ver la película y atender a la orquesta y a su director Hung Young. Por un lado, estaban los amantes de la potente banda sonora con su trepidante percusión y por otro lado estaban los cinéfilos centrados en las imágenes. A pesar del directo de la música predominaron las atractivas e impactantes imágenes. Tanto la actuación de la soprano Eleanor Grant como la agrupación Coral de Bilbao no tuvieron el trabajo suficiente como para destacarlos. En el caso de la soprano británica tan solo apreciamos su voz a través del micrófono en dos o tres breves momentos, sobre todo al presentarnos a la protagonista. En el caso de la Coral, salvo en los momentos de las escenas de la guerra, apenas escuchamos un canto muy silábico generalmente susurrante o a media voz. En efecto, difícil nos fue centrarnos en la enérgica y minuciosa dirección del director norteamericano Young exigente con la Sinfónica bilbaína y al mismo tiempo recrearnos en las hermosas imágenes de Peter Jackson.

Recital de Canto. Solistas: Nadine Sierra (S); Xabier Anduaga (T); Obras de Verdi, Puccini, Leoncavallo, Gounod, Donizetti etc. Orquesta Sinfónica de Navarra. Dirección Musical: Marc Leroy-Calatayud. Bilbao 13-XII-25. 

 Hace ya tiempo que la soprano Nadine Sierra y el tenor Xabier Anduaga deparan su arte interpretando juntos tanto óperas como recitales. Diríamos que en la actualidad forman la pareja de moda en la escena lírica. No es de extrañar porque, con dos voces de calidad y de gran clase musical, el éxito está asegurado y así lo percibieron los aficionados al llenar por completo el aforo. La atractiva soprano norteamericana inició su participación ni más ni menos que con el aria “Sempre Libera” de “La Traviata”. En su completa y magnífica versión exhibió un amplio fiato, un fraseo impoluto y el dominio en las agilidades propias de una soprano ligera.  En todo momento y en todas sus intervenciones, todas las notas que emitía tenían luz y a su brillantez añadió gracia y atractiva mímica. Así resultó el vals “Je veux vivre” de la ópera Romeo y Julieta de Gounod. Como una reina Midas, todo lo que Nadine Sierra cantó se convirtió en oro y en algo efectista y llamativo. Por lo que respecta al tenor donostiarra Xabier Anduaga, una vez más mostramos admiración por su voz de hermoso color, así como por sus muy brillantes notas altas. Si nos pareció excelente su aria de La Traviata, nos faltan calificativos para catalogar la romanza “Alare” del Mendi Mendiyan, que interpretó simplemente de manera perfecta. De un tiempo a esta parte, nos parece que está a un paso de acometer un repertorio más lírico que ligero y de ahí que nos gustara tanto en el dúo “O soave fanciulla” de La Boheme, atacando su Do final con absoluta seguridad. Ni qué decir acerca de los nueve Do de la donizettiana “Ah mes amis” que le valió un largo y unánime aplauso del respetable. La Segunda mitad del recital no alcanzó la calidad de la anterior, ni la misma dificultad interpretativa, pero aquí ya entrarían los gustos personales, aunque no cabrían dudas sobre la calidad vocal de los intérpretes ni de su arte. El maestro Marc Leroy-Calatayud al mando de la Sinfónica de Navarra estuvo siempre atento a las voces, tanto, que dirigió de medio lado, mostrando paciencia en la espera y meticulosidad en el acompañamiento.

Conciertos de la BOS. Invitada: La Orquesta Sinfónica de Barcelona i Catalunya. Obras de Albéniz, Mompou, Gerhard, Debussy, Miquel Oliu y Ravel. Dirección de Orquesta: Ludovic Morlot. Bilbao 26-XI-25.                                             

 Es natural que el maestro Ludovic Morlot, su titular, se sintiera cómodo dirigiendo a tan excelente orquesta como es la de Barcelona y Cataluña. Figuraban en el programa algunas partes de la opereta “The Magic Opal” compuesta por Isaac Albéniz en su estancia londinense. Concretamente tres páginas de esa opereta en la que, tras una amplia obertura, los dos siguientes movimientos, un preludio y el balé, resultaron de belleza melódica el primero y de gran brillantez el segundo. El “desembarco” catalán como así se nos anunció en el programa de mano, se realizó en primer lugar con Frederic Mompou. La soprano catalana Nuria Rial se encargó de interpretar cinco canciones populares de este músico barcelonés. El arte que atesora la cantante manresana lo evidenció en la dulzura de su legato, en el fraseo sin mácula y en el control de la media voz al cantar “Damunt de tu només les flors” (Encima de ti solo las flores). Gusto y musicalidad caracterizaron a la soprano en ese conjunto de canciones lentas, llenas de expresividad, hasta que nos sorprendió con la “scherzante” “Els Ballaires dins un sac” la única que nos brindó de las seis del tarraconense Robert Gerhard. A continuación, la Sinfónica de Barcelona y Cataluña, lució su hermoso colorido y su armonía en el “preludio de la siesta de un fauno” con una destacada actuación del solista de flauta y el del oboe. Digamos así mismo que nos pareció muy interesante la pieza “Pluja” (Lluvia) compuesta por Miquel Oliu con una claridad meridiana en una música moderna, muy programática o descriptiva muy bien leída y dirigida por el maestro Ludovic Morlot.

“Adriana Lecouvreur” de F.Cilea. Reparto: María Agresta (S): Jorge de León (T); Silvia Tró (M); Carlos Alvarez (Bar): Jorge Rodriguez (T); Luis López (B); Olga Revuelta (S); Anna Gomá (S); J.M.Díaz (Bar); Josu Cabrero (T). Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección de Escena: Mario Pontiggia. Dirección Musical: Marco Armiliato. Bilbao 22-XI-25  

 Finalmente, y tras varios títulos de menesterosas puestas en escena, pudimos contemplar el sábado una producción de hermosa factura. La elegancia de la escenografía se unió al cuidado vestuario de época y hasta disfrutamos de verdad con la escena de la danza que pocas veces se ha presentado con dignidad. Una producción lujosa no podía ir de la mano de una intérprete que no fuera distinguida. De ahí que María Agresta la soprano que encarnó el rol de la actriz teatral, mereció la admiración general y no sólo por su hermosa voz, llena y su amplio fiato, sino porque su desenvoltura teatral nos pareció magnífica en cuanto a entrega y expresividad. Si la bellísima aria “Io son l´umile ancella” del principio contó con una versión sin mácula, mejor fue aún su aria final “Poveri Fiori” cantada con gran carga emocional, belleza lineal y control absoluto, culminando así un papel muy apropiado para ella. Su amado Mauricio, interpretado por Jorge de León se mostró siempre seguro en la dificultad evidenciando la brillantez de sus notas altas tan “squillantes”. Como tenor “spinto” que es y al cantar con mayor empuje, no prodigó la media voz y se nos hizo un tanto antagónico con el verismo cortesano que requiere algo más de elegancia en el canto. Ahora bien, dejó en muy alto lugar su versión calmada y grave del aria “L´anima o stanca” y en la actualidad no hay muchos tenores que afronten con su valentía este tipo de papeles aptos para grandes voces. La voz de la mezzo Silvia Tro la escuchamos con agrado en su aria “Acerba Volutá” la cual se nos hizo brillante, así como luego nos complacería en la réplica a la soprano en el hermoso dúo amoroso entre ambas. Por otro lado, volvía a Bilbao el barítono malagueño Carlos Alvarez en el papel de Michonnet.  Aunque sin la sonoridad de antaño, siguió enseñando el terciopelo de su voz, el fraseo tan intencionado y una labor teatral comedida al dotar a su personaje de la lealtad y la timidez del enamorado con lo que resultó automáticamente empático. Distingamos finalmente al coro, sobre todo la parte femenina en la escena de la danza y un aplauso para el cuarteto que resolvió meritoriamente los dos complicados y rápidos concertantes. Volvía también a Bilbao el maestro Marco Armiliato y diremos en su favor que, si la hermosa música y la cuidada melodía de Cilea mereció la esplendidez, fue gracias a su experta batuta dirigiendo a la Sinfónica bilbaína. Ello, no solo porque permitió brillar a las voces con un tempo acorde a sus necesidades, sino porque captó muy bien la intensidad dramática de la obra.