Nino Dentici

“Andrea Chenier” de Giordano, Reparto: Michael Fabiano (T); Saioa Hernández (S); Juan Jesús Rodríguez (Bar); Nancy Fabiola (M); Veta Pilipenmko (S); Gabriel Alonso (Bar); Jorge Rodríguez (T); Fernando Latoree (Bar); José Manuel Díaz (Bar); Gexan Etxabe (T). Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección de Escena; Alfonso Romsro. Dirección Musical: Guillermo García Calvo. Bilbao 23-V-26.

El tenor Michael Fabiano, protagonista del personaje de Andea Chenier de la ópera homónima de Giordano, nos hizo cambiar totalmente de opinión con respecto a su presentación hace ahora cinco años. Si entonces junto a Jessica Pratt su rol como Hoffman no nos pareció el de una voz brillante, en esta ópera de Giordano sonó squillante y homogénea.  Su fraseo y dicción fueron limpios y en su registro agudo brillaron el Si bemol y el Si natural bien timbrados. El aria conocida como “Improvviso” Un dì all’azzurro spazio”, la bordó con un lirismo casi heroico como también resultó épico, aunque un tanto histriónico en sus ademanes al entonar Si fu soldato. Su completa actuación la terminó con el dúo final y un resplandeciente agudo al cerrar la frase Viva la morte insiem. Un agradable cambio en una voz de grato color de tenor spinto. Junto a este tenor norteamericano se presentaba la soprano madrileña Saioa Hernández, quien interpretó una Maddalena muy atractiva. Enseñó una voz no solo extensa y hermosa en las notas centrales, sino también llena de matices. En su gran aria La Mamma morta tumbada en el suelo tras la pretensión sexual del barítono, primó el gusto y el sentimiento, pero no así la limpieza en la dicción, un dato este que desafortunadamente acompañó a su canto. Su labor general serena y contenida en esta aria, terminó en un controlado y contagioso dramatismo que el público rubricó con el mayor aplauso de la noche.El tercer personaje protagonista recayó en el barítono Juan Jesús Rodríguez y ya se sabe que al hablar de este cantante es obligado repetir una y otra vez que es poseedor de un instrumento de gran extensión, sobre todo hacia las notas altas a las que accede con facilidad. Tanto su físico, como su intencionada autoridad vocal, confieren al personaje de Gerard las características del rebelde social pretendido. Desde su primer monólogo dirigiéndose al sofá y luego a su padre Son sessant’anni, o Vecchio deslumbró con su bello color vocal. Luego, cantó Nemico della patria de manera apasionada con un final en la palabra “Amor” bien sostenida. Respecto al apartado concerniente a la producción, diremos que, en la elegante y magnificente escenografía del principio, la gavota tuvo una coreografía muy simple y los cuatro bailarines, sin apenas sitio para bailar, se dedicaron a hacer gimnasia. Desde ese instante con el sobresaliente canto del grupo femenino, hasta el resto de sus múltiples intervenciones, el coro cantó de manera espléndida y se movió en escena con gran naturalidad dando visos de verosimilitud teatral. La dirección musical a cargo de Guillermo García Calvo primó el acompañamiento a los cantantes. Les otorgó el tempo requerido para el particular lucimiento de cada uno de los protagonistas y evitó que la Sinfónica de Bilbao cayera en la pesadez manteniendo en todo momento la tensión dramática.En cuanto a las segundas partes canoras, en gran medida correspondientes a las voces locales como las de los barítonos Fernando Latorre y José Manuel Díaz o la del tenor Gexan Etxabe dieron realce a una representación que cerraba con broche de oro a la temporada  

Gloria” de Francis Poulenc. Solistas: Estíbaliz Sánchez (SA); Sociedad Coral de Bilbao y Orquesta Sinfónica Phillips. Dirección Musical: Txemi Etxebarría. Teatro Arriaga 29-IV-26. 

 Con ciento cuarenta años de historia, la Sociedad Coral de Bilbao, la Universidad de Deusto y la Cámara de Comercio ofrecieron un concierto conmemorativo al que acudieron los bilbaínos en masa. La llamada no solamente incumbía a los amantes musicales, sino que contó con la participación de la vida cultural de la ciudad en general, honrando así un aniversario que honra a Bilbao. En el programa figuró la “Gloria” de Poulenc, un ejemplo de la música profunda del compositor francés que tuvo a la soprano Estíbaliz Sánchez y a la misma Coral bilbaína como protagonistas vocales, mientras que bajo las órdenes del maestro Txemi Etxebarría se contó con la Sinfónica Phillips. Desde el primer movimiento declamatorio del coro, la idea de la solemnidad de la pieza cayó en la pesadez. Primó la espiritualidad basada en un tempo un tanto lento en detrimento de la melodía. Tal vez hubiéramos elegido otra composición acorde al gran evento que se celebraba. Gracias a la participación de la soprano Estíbaliz Sánchez, el concierto guardó finalmente el equilibrio cualitativo deseado. La artista baracaldesa cumplió con el cariz un tanto dramático del tercer movimiento y sobre todo sostuvo con limpieza y afinación la alta tesitura de su canto en el “Amén” final. La Sociedad Coral, si bien mostró su calidad como es su costumbre, no obtuvo el lucimiento que merece ni la sinfónica de Eindhoven ayudó a ello.

Recital de Canto. Solistas: Juan Laborería (Bar); Carmen Santamaria (Piano). Obras de Julie Carreicaburu, Emma Chacón, Jose Luis Marco etc.Teatro Arriaga 14-IV-26. 

 Con el ambicioso encabezamiento de “Norteñas”, el barítono Juan Laborería y la pianista Carmen Santamaría repasaron gran parte de las canciones compuestas por autoras del norte. Desde Galicia hasta Euskadi la música o los poéticos textos nos fueron revelando nombres injustamente olvidados. La voz del barítono donostiarra, madura y segura con respecto a la última vez que le escuchamos, contó con la compañía de la pianista cántabra Carmen Santamaría. Tal vez el empeño del cantante en forzar los graves, de algún modo rompía su línea y al cantar a plena voz impedía que apreciáramos por completo su sensibilidad musical. De la delicadez en el teclado de una y de la elegante línea de canto que mostró el cantante, nos quedan en el recuerdo las dos canciones de J. L. Marco una de Henriette Aire y la otra de Rosalía de Castro, así como la solitaria de J. Durán con letra de Eva Veiga. Al finalizar el programa, sin forzar la voz, sin pretender enseñar sus notas graves y con la voz bien controlada, nos ofreció un estreno de Miquel Ortega sobre una bella letra de Concha Espina y un delicado acompañamiento de piano. Del barítono habría que señalar su fraseo claro en su lírico timbre, sobre todo cuando cantó a media voz.

“Gesualdo WC Station”. Solistas: Arrate Etxebarria; Txubio Fdez. de Jauregui; Sandra Fdez. Aguirre; Aitor Borobia. Conjunto vocal Voces Suaves. Dramaturgia y Dirección; Alex Gerediaga. Teatro Arriaga. Bilbao 11-IV-26. 

 Un quinteto vocal cantando a capella madrigales del propio Carlo Gesualdo conectó la dramaturgia teatral con el canto. O bien la acción tenía como base los textos cantados o bien estos provenían del desarrollo teatral. La cuestión es que los cinco integrantes de “Voces Suaves” compartieron el protagonismo con los actores que intervenían en la trama. Presenciamos una obra a caballo entre una modernidad escatológica y sensual y la apaciguada belleza de la letra y el canto del Renacimiento. El director Alex Gerediaga nos presentó a un Gesualdo muy bien caracterizado y encarnado por la actriz Arrate Etxebarría la cual completó su labor con gran verosimilitud. La acción, como se dice en la obra recordando a Quentin Tarantino: “Todo suele ocurrir en los baños”, se desarrolla en ese escenario escatológico donde se nos va a mostrar la violencia de un personaje que fue un príncipe del “cinquecento”. La obra contó con el apoyo de las imágenes del videasta Jesús Pueyo y una acertada luminotecnia creada por Oier Ituarte.  Así mismo, es justo que destaquemos en ámbito teatral la labor de Sandra Fernández Aguirre muy entregada a su papel, así como el buen hacer de sus compañeros Aitor Borobia y Txubio Fernández de Jáuregui. Nos pareció que presenciamos una   modernidad teatral algo vulgar en confrontación con la belleza canora que intentaba sofocar la violencia que existió y que en palabras del cineasta Tarantino puede ocurrir en cualquier baño de cualquier estación de tren.

El último concierto organizado por el festival BAS (Bilbao Arte Sacro) ha recaído en el conjunto I Gemelli dirigido por Emiliano González Toro, que al mismo tiempo ha cantado como tenor. El programa estuvo confeccionado a base de compositores italianos del siglo XVII con un título referente a «aromas libaneses» y una serie de piezas agrupadas bajo subtítulos alusivos a esos aromas de textos basados en salmos bíblicos, algunos de los cuales leyeron sin duda para causar efecto. Entre solos y dúos cantados por ambos descubrimos también interpretaciones instrumentales de gran valía, como la correspondiente al dúo ofrecido por la actuación de la flauta de madera y el trombón en una pieza de Giovanni Francesco Anerio tan difícil y tan bien resuelta.

En el apartado vocal en concreto se distinguió la soprano suiza Andrea Cueva, cuya voz lírica, bella y potente nos brindó un par de composiciones de Claudio Monteverdi cantadas con gran carga sentimental. Naturalmente, hubiéramos preferido escuchar con mayor profusión su voz y no la de su acompañante Emiliano González Toro como solista vocal. Menos mal que en el programa figuraron también unos cuantos dúos en los que la voz de la soprano y su fácil canto destacaron sin gesticular y sin autodirigirse como hizo el tenor consecuentemente cantando descentrado. Nos dio la impresión de que nos encontrábamos en un ensayo previo. No obstante, el resultado agradó y en general adquirió un nivel cualitativo cercano a las otras grandes anteriores jornadas.

Concierto de BAS (Bilbao Arte Sacro). Conjunto “Forma Antiqua”. Obras de varios autores del XVIII, Solista: María Espada (S). Iglesia de la Encarnación 29-III.26.  

 Tanto José de Nebra como José Castel y Joaquín Lázaro, fueron parte del esplendor español de la música del siglo XVIII que el conjunto “Forma Antiqua” dirigido por el asturiano Aarón Zapico nos presentó en la programación de BAS. La soprano María Espada fue la encargada de interpretar las cinco canciones del turolense Joaquín Lázaro y otra más del valenciano Vicente Baset mientras, sentado en la clave, Aarón Zapico dirigía al conjunto para darnos a conocer las breves sinfonías de José Castel o José de Nebra. Conocíamos con anterioridad a la soprano y su bello y homogéneo timbre de voz y volvió a mostrar su delicada línea de canto al iniciar su actuación con “Dios mío, calla” del navarro José Castel. Tras un perfecto entendimiento de los violines con la viola de gamba en una obertura de Vicente Baset, la limpia y fácil voz de la soprano nos sedujo de nuevo. Se trataba de otras canciones más de Joaquín Lázaro que cantó únicamente con los matices que otorgaba a su voz y sin gesto alguno. En efecto nos referimos a la preciosa “Cavatina Amorosa” y finalmente a “Noche preciosa” en la que salvó con afinación las variaciones en la repetición con una total conjunción orquestal. Excelente selección programática para disfrute de ese esplendor que todavía nos es desconocido.

Concierto de BAS (Bilbao Arte Sacro). “Lagrime”: obras del siglo XVII. Conjunto Ricercar Consort. Iglesia de la Encarnación. Bilbao 28-III.26.  

Un precioso órgano de cámara en el ábside de la iglesia emitió sus graves notas iniciando la sonata del compositor de la escuela veneciana Dario Castello. El “Ricercar Consort” dirigido por Philippe Pierlot y su viola, cedieron a continuación el protagonismo a la soprano Celine Scheen la cual abordó una obra de Claudio Monteverdi interpretada con mucho gusto. La joven artista belga, acompañada tan solo del arpa, cantó luego a media voz, con certera afinación y claro fraseo una “canzonetta” de Tarquinio Merula, otro compositor del XVII, el siglo que incluía a los compositores que figuraban en el programa. Mientras el semi circular ábside de la Encarnación cambiaba de tonalidades cromáticas en un admirable juego de luces, el conjunto “Ricercar Consort” ofrecía sonatas, improvisaciones y una muy correcta versión de la más conocida “La Follia” de Vivaldi. Luego, tras largos recitados de diferentes autores, la soprano entonó un sentido y profundo “Stabat Mater” del italiano Giovanni Felice Sances en el que su timbrada voz recorrió con facilidad la nave central y el transepto. La solista finalizó su excelente participación con el “Salve Regina” de Haendel en cuya interpretación volvió a mostrar buena técnica vocal y amplio fiato. Otro novedoso y selecto concierto en la programación de BAS.

Concierto de BAS (Bilbao Arte Sacro) “Prés de votre oreille”. Obras de William Lawes. Solistas: Amelie Raison (S); Fiona Macgown (M); Cyril Costanzo (B). Dirección Musical: Robin Pharo. Iglesia de la Encarnación 27-III-26

 Bajo la dirección de su creador y también solista de viola de gamba, Robin Pharo, el conjunto francés “Prés de votre oreille” nos dio a conocer a un semi desconocido autor inglés que fue un eslabón musical anterior a Henry Purcell. Se trataba de William Lawes y de sus salmos a tres voces, además de sus composiciones llamadas “consorts” compuestas para arpa, violín, viola de gamba, tiorba y clave. Un conjunto que respondía a la típica música instrumental del Renacimiento y del primer período barroco. La voz clara y potente de la soprano Amelie Raison, la no menos interesante de la mezzo Fiona Macgown y la oscura del bajo Cyril Costanzo recorrieron entre variaciones y melismas los dulces y recogidos salmos con gran armonía y un equilibrio vocal admirables. Tanto en sus intervenciones a tres voces como en solitario, los artistas mostraron un exquisito gusto y la frescura vocal propia de jóvenes intérpretes poseedores de una gran sensibilidad musical. El empaste vocal proporcionado por las tres voces, sin embargo, no se correspondió con la importancia del arpa en varias canciones creadas exprofeso para ella ya que tanto la tiorba como el violín usurpaban su delicado sonido. Un concierto de agradable suavidad, de tenue intensidad y de culta audición.

“La Pasión según San Juan” de Bach. Reparto: Ana Quintans (S); Rodrigo Carreto(T); José Coca Loza ( B); Peter Harvey (Bar); San Juan Bautista Abesbatza. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección Musical: Carlos Mena. Bilbao 26-III26.  

Con los acordes del órgano, con el escenario aún vacío, sin los consabidos aplausos del público, entraron lenta y silenciosamente el coro y la orquesta en una puesta en escena teatral y a la vez íntima. Se iniciaba una obra que destaca por su emotividad, una obra que discurre entre la declamación y el canto, el recitar cantando para el que Bach utilizó fuentes de la biblia. De ahí que el texto sea primordial y con este, la narrativa que desempeñó el tenor Rodrigo Carreto. El cantante portugués resaltó la palabra, lo hizo con gran variedad de matices y haciendo inteligible su fraseo canoro de un texto en alemán. Se distinguió especialmente en su largo racconto describiendo el sufrimiento de Cristo. La interpretación contó también con el bajo boliviano José Coca Loza quien encarnando a Pilatos dejó huella de su voz recia y grave. Así mismo destacaríamos su correcta expresividad. Tanto la labor del barítono Peter Harvey como la de la soprano Ana Quintans se limitaban a cortas intervenciones. De todos modos, en el barítono inglés apreciamos una buena línea de canto y una marcada solemnidad gestual. La actuación de la soprano Ana Quintans se centró en el hermoso pasaje en el que su ligera voz se ve acompañada del bello dúo de las dos flautas. Carlos Mena, el conocido y buen falsetista demostró conocer muy bien la partitura acompañando el canto, sobre todo del coro cargado de escalas y melismas y su gran final a modo de Aleluya. Interpretó como solista y poseedor de una voz afinada y de gusto lineal el hermoso fragmento en el que su claro timbre se ve acompañado de los dos oboes y el fagot. El coro San Juan Bautista Abesbatza se erigió como el gran protagonista de la obra con una actuación sobresaliente y otorgando un colorido vocal rico y armonioso de igual valor que su elegante vestuario que adornó la escena.

Recital de canto. Solistas: Hera Hiesang Park (S); Rubén Fdez. Aguirre (piano). Obras de varios autores. Teatro Arriaga 24-III-26. 

                                              MUY AGRADABLE SORPRESA

                                                           Nino Dentici

De vez en cuando sucede que, al asistir a un recital de canto se duplica el deleite cuando el intérprete, en este caso, la intérprete, nos depara una actuación de alta calidad vocal. La soprano Hera Hyesang nos indicó en la primera parte del programa la dirección y esencia que tomaría esta parte. Su bella y voluminosa voz abordó con gran sentimiento algunas arias de la colección “Stile Antico” del siciliano Stefano Donaudy. Las tres arias que cantó depararon exquisita musicalidad, además de un gran dominio vocal. Siguió con el tono melancólico y apasionado con las napolitanas que su autor Paolo Tosti compuso para la voz de tenor y para las que ella tuvo que intensificar su esfuerzo con mayor vehemencia al cantarlas. No fue suficiente que la norcoreana nos estuviera mostrando su aterciopelado centro vocal y su belleza tímbrica pues a continuación nos sedujo irremediablemente con su arte al ofrecer en la segunda mitad varias canciones de amor. Entre estas destacaríamos “Ay qué linda moça” de Ernesto Halfter cantada en portugués en la que expandió un amplio fiato y gran sensibilidad musical. El pianista Rubén Fdez.Aguirre además de ofrecernos el “Zortziko/Tango de Albéniz magistralmente, volvió a informarnos acerca de datos y acerca de alguna autora como la mejicana María Grever cuya canción “Te quiero, dijiste” conocida popularmente como “Muñequita Linda” la joven artista norcoreana cantó con sumo gusto. Una sorpresa muy agradable de una fresca voz cuya presencia impactó al auditorio.