Por tercer año consecutivo la sala BBK propone un nuevo ciclo de fados con los más renombrados intérpretes del género. Abrió la temporada Misia, como ella misma se declara agnóstica y si se nos permite una artista un tanto mística. Vestida totalmente de negro gótico, semi envuelta en un collar plagado de crucifijos y descalza, no solo demostró que sabe cantar fados con alma, sino que su palabra es fácil e interesante. Repasó con gran sentimiento el fado menor y con elegancia el fado corrido. Quejidos y sollozos se incluyeron en las letras de poetas como Lobo Antunes, Saramago o Pesoa y una música llena de nostalgia se vio sorprendentemente acompañada de un violín que proporcionaba el aire de un adagio de Vivaldi. Misia se volvió poetisa y leyó poemas que cargaron aún más el ambiente sensible y místico que reda al fado portugués. Cantó en tesitura alta, con voz limpia, siempre afinada y con amplio fiato para describir la esencia de una letra grave y casi siempre triste. Misia nos enseñó que el fado se canta con diferentes ritmos y la misma letra o diferentes letras con la misma música. Ella aportó la novedad del violin y del acordón para relevar de vez en cuando el difícil repique de la guitara portuguesa.
Archivo de la categoría: Concierto
recogimiento arabigo-andaluz
BAS- Música Sacra. Concierto El Jardin Oscuro. Solista Rachid Ben Abdelsam (falsetista). Orquesta Lacrimae Consort. Obras Arabigo-andaluzas del Siglo XV y XVI. Dirección: Philippe Foulon. Bilbao 10-IV-14
El concierto ofrecido por el conjunto dirigido por el investigador y a la vez violonchelista Philippe Foulon resultó ser de una gran dulzura y sencillez interpretativa. La extrañeza de comprobar el inusual sonido producido por instrumentos como el cornetín, las chirimías, la vihuela o la guitarra barroca, acompañando la melodía arábigo-andaluza se hizo muy agradable. La parte instrumental se ciñó a la ejecución de piezas compuestas por los españoles Antonio Cabezón y Lope de Baena con alguna otra del cancionero del duque de Calabria. De la parte vocal se encargó el falsetista Rachid Ben Abdelsam, un intérprete que vivió el texto y sacó el máximo fruto de unas canciones que entendía a la perfección. La voz de Ben Abdelsam no sonó potente y su color tímbrico, similar al utilizado por el Alto en los castrati, le acercaba a la de una mezzo lírica, con lo que su canto se desarrollaba en la comodidad de las notas centrales. Su mérito radicó en su sensibilidad, en su perfecta afinación y en su exquisito gusto. El artista recorrió con gran suavidad los leves melismas de unas canciones que contaron con un acompañamiento armonioso y preciso. Fue una música sin cambios bruscos de tono, sin notas extremas, incluso sin aparente brillantez, pero como todo lo sencillo, difícil de conseguir y que una vez logrado, se hace admirable.
Excelente concierto en la Bilbaína Música Sacra
BAS. Música Sacra. Título “In Furore”. Maria Spada (s). Obras de Locatelli, Pergolesi, Vivaldi e Iribarren. Orquesta Barroca de Sevilla. Director: Pablo Valetti. Iglesia de la Encarnación. Bilbao 7-IV-14
Cuando una música cualquiera se ejecuta en un lugar idóneo y en un ambiente favorable, el resultado de la audición suele ser satisfactoria. De ahí que los cantos en forma de Salve de Pergolesi y el Lamento de Locatelli nos hicieran disfrutar del recogimiento y de la sensibilidad musical que aflora en las obras sacras. Claro que la interpretación debe ir en consonancia con el lugar y con la obra que se canta y desde ese apartado no hubo ningún atisbo de inquietud. La soprano pacense Maria Spada mostró una musicalidad tan fina y tal afinación en su dulce línea de canto que la respuesta del auditorio fue la total entrega a su arte. Con el navarro sangüesino Juan Francés de Iribarren, la soprano se desenvolvió con firmeza y rotundidad vocal y a continuación muy pocas semi notas se le escaparon de su brillante coloratura al interpretar el allegro de la obra In Furore de Vivaldi que daba título al concierto. En una velada tan atractiva no pudo faltar un buen acompañamiento musical y esta faceta fundamental en el ritmo y en la sensibilidad barrocos llegó de parte del conjunto orquestal barroco sevillano que lidera el violinista Pable Valetti. Una bella velada barroca a cargo de especialistas en el género tanto del ámbito vocal como del instrumental.
heroico Egmont con narrador y soprano
No suele ser muy habitual presenciar la obra Egmont de Beethoven en comunión con la letra de Gotehe . Lo normal es que se escuche aislada la ejecución de su preciosa obertura. En esta ocasión, el maestro Ros Marbá, al frente de la excelente Orquesta Ciudad de Granada ha tenido a bien ofrecernos la obra con la teatralidad inherente que conlleva en la descripción de la vida del héroe conde Egmont. El maestro Ros Marbá fue desgranando cada una de las diez secciones que consta la obra, describiendo con lectura clara las marchas, las alegrías y los sufrimientos de un pueblo frente a su opresor. Beethoven expresó sus preocupaciones políticas a través de la exaltación del sacrificio heroico del conde Egmont condenado a muerte y a su vez, la soprano Carmen Solís encarnó a su mujer, Clara, a través de sus dos bellos líeder. La primera de ellas, “Die Trommel geruhret” (El tambor conmueve) fue un allegro a modo de marcha en la que la soprano pacense mostró el calor tibio de su timbre vocal y luego, en el segundo “Freudvoll und Leidvoll” (En la alegría y en la Pena) con un canto en una tesitura más alta, reflejó su la brillantez. Esta versión teatralizada, tiene también un narrador que va describiendo las vicisitudes de la historia y el encargado de ese relato recayó en Rafael Taibo, declamador de fraseo claro y sonoro, aunque tal vez algo tajante en la entonación o si se quiere una pizca falto de matiz. Una obra espléndida en la que se distinguieron no solo las cuerdas, sino también unas limpias trompetas, sobre todo en el brioso allegro final.
Dos corales para iniciar Musika-Música en Bilbao
Una equilibrada sonoridad por parte de la Sociedad Coral bilbaína y la buena musicalidad de la Sinfónica de Bilbao bajo la impecable batuta del maestro Neuhold inició con majestuosidad el ciclo Musika-Música de este año. En los atriles de los miembros de l orquesta, la hermosa partitura de Coral de Beethoven. Tras el adagio primero, con la destacada participación de los trompetas y timbales, seguida de la graciosa fuga del segundo movimiento y la serenidad trasmitida por las cuerdas en el tercero, los contrabajos aviaron con gravedad la entrada al culmen coral de la obra. El maestro Neuhold que en todo momento daba muestras fehacientes del su conocimiento de la obra al dirigir sin partitura, hizo levantarse al coro para interpretar la parte cantada con solemnidad Con gesto claro, dirigió al nutrido grupo coral de modo irreprochable y de manera también impoluta la coral bilbaína sentó las bases garantes del éxito. De entre los solistas destacó la voz de la soprano Daniela Koler, muy sonora, así como también gustó la recia del barítono López al irrumpir con autoridad en la entrada a la oda de la libertad de Schiller. A partir de ahí la magnificencia, la armonía entre instrumentos y voces. Un comienzo digno con el que el público llenó el Auditorio dando la salida a un ciclo musical que va siendo multitudinario.
un magno requiem de verdi para despedir el año por la asociación amigos de Kraus
Requiem de G.Verdi. Solistas: Carmen Solís (s); Mª Luisa Corbacho (m); Andeka Gorrotxategi (t); Ruben Amoretti (b). Orfeón Donostiarra y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Oliver Diaz, Palacio Euskalduna, Bilbao 30-XII-13
Ya en el aterrador Kyrie del comienzo del Requiem verdiano, el Orfeón guipuzcoano empezó a dar muestras de la magnitud y fuerza que atesora en esos momentos y otros momentos en los que la batuta del maestro Oliver Diaz exigía lo máximo. En ese contexto magno y efectista, el director había situado a las trompetas a en lo alto, a ambos lados del escenario, ofreciendo un bello juego sonoro. Luego, los chelos acompañaron el profundo “Mors Stupebit” del bajo. Un cantante este, de agradable color vocal, con notas graves envueltas en terciopelo, aunque una piz ca falto de potencia. Se podría decir que le faltó la potencia que sobraba a la mezzo Mª Luisa Corbacho, solo que la mezzo mallorquina, casi soprano, careció de dulzura en su canto altisonante. El tenor Andeka Gorrotxategi no fue la luz que iluminara como ocurre otras veces con su bien timbrada voz y su “Ingemisco” apenas trascendió. Puede que el lirismo que encierra la obra no le proporcione la comodidad a una voz como la suya llamada a partituras más heroicas. La soprano Carmen Solis deparó musicalidad y expresividad con su cálida voz. Bien valió toda su parte final “Libera Me”, para inclinar la balanza hacia la interpretación positiva en unión de un coro espléndido y una dirección escrupulosa, muy indicativa de los más mínimos detalles, al frente de una orquesta conjuntada y de valía como es la BOS.
El «Mesías» de Haendel arropado en Bilbao con una decena de agrupaciones corales
“El Mesías” de G.F.Haendel. Solistas>: Katherine Watson (s); Lawrence Zazzo (Falsetista); Samuel Boden (t); Nicholas Merryweather (bar). Sociedad Coral de Bilbao y Otros Coros del Pais Vascoi. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección Robert Howarth. Palacio Euskalduna 4-XI-13.
Los eventos grandiosos y de multitudinaria participación, a veces, suelen descubrir verdades en su apariencia, que juzgadas con rigor, rebajarín su valía artística. En este ampuloso Mesías, se hizo evidente la diversidad de clases o categorías corales de los participantes. Aquellos apostados en el escenario, como la Sociedad Coral y otras dos formaciones más, se presentaron con sus atuendos de gala, mientras que ocho coros más, apostados en balconadas y terrazas, se exhibieron vestidos de calle en su variado colorido. No deja de ser un detalle, pero denota el interés o la importancia de los conjuntos y que no se debería percibir. Falta saber si la titularidad en el concierto, por parte de la Sociedad Coral, pudiera ser susceptible de escucharse con otros conjuntos y otras voces, tales como las trece sopranos firmes, de ágil coloratura y brillantez, que figuraban vestidas de gris perla. Tal vez tantos grupos corales manifestando tan gran poderío y tan bello vibrar en los inmensos tutti, disimulara la escasa potencia vocal del tenor y del barítono y así, engalanaran el acto. La vedad es que a estos dos cantantes les escucharían los sentados en las primeras filas, porque la voz del tenor Boden se mostró asordinada y la del barítono y no bajo Merryweather, inaudible en su solo acompañado de un excelente solista de trompeta ya en la tercera parte. Gustaron más la soprano Watson, perfecta en la agilidad, aunque poco intimista y el falsetista Zazzo, el más expresivo y el de más delicada línea de canto, aunque no todas sus notas tuvieran el mismo color y forma de emitir. Tajante y recio el fragmento,” Wonderful, Consellor” cantado por todos los coros y esplendor general en el ¡Aleluia ¡ que cierra la segunda parte.
Ainhoa Arteta cómoda en casa con los lieder de strauss
Cuatro Lieder de Richard Strauss. Solista: Ainhoa Arteta (s); Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Victor Pablo Perez.
Quincena de San Sebasian.30-VIII-13.
Habrá quien prefiera escuchar estos cuatro últimos lieder con el acompañamiento de piano al tratarse de canciones cuyos textos
tratan sobre la cercana muerte y con ello guardar un estilo más recogido. Sin embargo, Strauss los concibió para que la soprano
se rodeara de una gran orquesta y ello significa que la intérprete posea una voz poderosa y amplia. Así nos lo manifestó Ainhoa
Arteta que exhibió una voz capaz de superar la sonoridad impuesta por los noventa músicos de la orquesta de Galicia. La soprano
guipuzcoana aprovechó perfectamente la oportunidad que le brindaba la ocasión de lucir sus dotes canoras y teatrales y como
estaba en casa y ante su público, amplió su actuación con el trato directo con el público en su limpio euskera. Proporcionó el lied
«Morgen» como propina sobre el que en alguna ocasión ha dicho que es su lied preferido y lo hizo de manera muy sentida, con un magnífico acompañamiento orquestal. Ante las ovaciones y la sincera entrega del público cerró su actuación con la popuolar «Aurtxo Txikia» con el beneplácito y la sonrisa del respetable que refrendó el aplauso con calor al finalizarla. Nos queda la duda de si tras los profundos lieder de Strauss de tan marcado y triste sello cabe una popular vasca que rompa con el estilo de aquellos. Gustó la Orquesta de Galicia y sobre todo el buen trabajo del maestro Victor Pablo Pérez.
Un Requiem delicado en la quincena
«Requiem» de Gabriel Fauré. Solistas: Sir Thomas Allen (bar); Daniel Doolan (tiple). Orfeón Donostiarra y Orquesta de Cámara de Escocia. Dirección Musical: Robin Ticciati. Quincena de San Sebastian.28-VIII-13.
Tanto el Orfeón Donostiarra como la Orquesta de Cámara de Escocia supieron transmitir la intimidad y el recogimiento de una obra delicada y desbordante de finura como es el Requien de Gariel Fauré. Desde el Introito las voces del Orfeón formaron una fina bruma sonora reflejando su intrínseco dolor. La excelente orquesta de cámara de Escocia se convirtió en la nube que dejó flotar notas imperceptibles por su delicadeza y entre las voces corales y los instrumentos musicales, nos resultó muy fácil introducirnos en un placentero mar musical en la que reinaba la paz. Reinó pues la dulzura, el control vocal y la delicadeza. Para ello nada mejor que una envidiable orquesta de cámara bajo el histriónico y eficaz gesto del joven maestro Robin Ticciati. Para ello también, nada mejor que el sentimiento manifestado por el veterano barítono sir Thomas Allen con un «Libera Me» sustentado en una técnica que a pesar de los años no le ha abandonado ni mucho menos y una extraordinaria participación del jovencísimo tiple Daniel Doolan muy musical y afinado en la interpretación del «Pie Jesu».
Gustó sobremanera el Orfeón cuya actuación dejó ver con claridad el dominio de una partitura que exigía control en su intensidad y recogimiento. Gustó la orquesta porque siguió la lectura adecuada sin estruendos, con concentración y alardeando de la siempre difícil media voz y del pianíssimo.
BRILLANTEZ DE LA CORAL Andra mari en LA MISA IN TEMPORE BELLI DE HAYDN
Missa in Tempore Belli” de Hayd n.Solistas: Marta Matheu (s); Marina Rodriguez Cusí (m); Gustavo Peña (t); Antonio López (bar). Coral Andra Mari y Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dirección: Carlo Rizzi.Quincena de San Sebastian 20-VIII-13.
No sorprendió ni mucho menos la conjunción y el bello colorido vocal de la Coral Andra Mari de Renteria porque hace ya bastante tiempo que ocupa un alto nivel etun sus interpretaciones. Ya desde el comienzo manifestó su delicadeza en la alternancia sonora del canto a media voz y el forte en el Kirie, como así mismo reflejó También la fuerza y el gesto vivo del maestro Carlo Rizzi. En el siguiente movimiento el chelo se encargaría de aportar el lirismo y la profundidad a la voz del barítono López en el “Qui Tollis” incrustado en el Gloria. La Coral mantenía en todo momento la brillantez y la intensidad interrumpiendo las entradas de los solistas y ahondando con fuerza y amplitud lo que los cuatro apuntaban. Fue en el “Incarnatus Est” cuando los cuatro solistas (Matheu,Rodriguz Cusí, Peña y López) cantaron juntos y fue en el “Benedictus” que cantaron sin la colaboración del coro. El Agnus Dei final nos proporcionó una sensación de ansiedad y el Dona nobis pacem final, la quietud de esa paz deseada y escrita por Haydn para paliar espiritualmente los males de una guerra. No es una obra para el lucimiento de los solistas que apenas cantan, sin embargo es una obra preciosa y llena de vigor para un gran coro como lo demostró la Coral Andra Mari acompañada de una siempre fiable orquesta y una batuta enérgica y autoritaria.
Sígueme en Twitter
Nino Dentici 