Acerca de nino dentici
Nino Dentici es el crítico musical del diario “El Correo”. Especialista en canto, lleva más de treinta años ejerciendo como conferenciante, escritor y miembro de jurado en Concursos Nacionales e Internacionales de canto. Desde muy temprana edad desarrolló una extraordinaria afición a la lírica dedicándose de lleno a este apasionante arte.
Recital de Canto AMAK. Solistas: Miren Urbieta (s); Sergio Escobar (t); Itziar Barredo (piano). L etc. Obras de Verdi, Gounod, Barbieri, Sorozabal etc. Sala BBK. Bilbao 6-V-13
De la mano de la Asociación AMAK y en la coqueta sala de la BBK, se presentaron dos voces premiadas en el último concurso de canto bilbaíno Pedro Maria Unanue. Una de ellas, la del tenor Sergio Escobar con la experiencia tras haber acometido roles importantes en diferentes teatros. Una voz de tenor spinto,o sea, una voz cara por su escasez y que por su gran cuerpo y volumen requiere una técnica que depure más alguna nota de paso para que no pierda brillantez. Escobar posee una voz con un timbre de hermoso color y tan solo necesita dominar la media, voz algo tan difícil en tamaña voz. La soprano Miren Urbieta está perfectamente preparada para iniciar una exitosa carrera artística. Su canto es fácil y como además su voz tiene potencia y volumen no tiene ningún inconveniente salvo tal vez un mayor control sobre la intensidad que proporciona su voz a veces algo altisonante. Exceptuando ese detalle, la soprano guipuzcoana enseñó una voz de calidad y de bello color. La velada se completó con la colaboración siempre garante de la excelente pianista acompañante que es Itziar Barredo.
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Recital de Canto. Solistas: Patricia Cioffi (s); Celso Albelo (t). Orquesta Sinfónica de Navarra. Director: José Miguel Pérez Sierra. Palacio Euskalduna Bilbao 27-V-13
Ya va siendo hora que se diga que el tenor Celso Albelo se halla en la cúspide del canto. Lógicamente, con el paso del tiempo irá adquiriendo más cuerpo y volumen vocal, pero ya se halla muy arriba, en el estrellato donde se ubican los divos. No solo es precioso el color de su voz, sino que resulta admirable el dominio y control con el que exhibe su canto y tan exquisito su nítido fraseo. Es un artista porque se divierte con lo que hace, su técnica le permite lo mismo apianar a media voz, que filar de manera imperceptible o abordar con pasmosa seguridad y rotundidad los Re sobreagudos que nos deparó en su propina final “Vieni fra queste braccia” de la ópera “I Puritai” de Bellini. Cantar junto a él como sucedió con la soprano Patricia Cioffi, significa cantar con el hándicap de que te va a engullir. A pesar de que la soprano cantó con bella línea, elegancia y absoluta entrega, la brillante luz que desprende la voz del tenor opaca a quien esté a su lado. Es difícil encontrar en la lírica actual un cantante con una voz tan bella, que parezca emitir con tanta facilidad y que muestre tanto control en el canto. Los diletantes volvemos a tener en el tenor canario un cantante a quien idolatrar.
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“Maria Stuarda” de G.Donizetti. Reparto: Sondra Radvanovsky (s); Veronica Simeoni (m);Francesco Demuro (t); Mirco Palazzi (b); Anna Tobella (m); Alex Sanmartí (bar).Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Navarra. Dirección de Escena: Stefano Poda. Dirección Musical: Jose M.Perez Sierrra.Bilbao. Palacio Euskalduna 20-IV-13
Cuando en los dos planos superpuestos que dividían el escenario comparecieron las dos reinas a su cita, se produjo un llamativo y largo silencio. A las órdenes del regista Stefano Poda la música se detuvo por completo, la soprano avanzó hacia la mezzo y se produjo el famoso insulto de la escocesa de una manera impactante. Fue la cresta de una producción de constante juego luminotécnico con predominio de la penumbra, de una escena de belleza estética oscura y muy móvil. Una voz acaparó la atención, la cálida y poderosa de la soprano Sondra Radvanovsky, dominadora de un rol difícil y constante. Si llamó la atención el volumen de su hermosa voz, no fue menos admirable su canto controlado, su seguridad en el registro agudo y el dramatismo con el que completó el diseño de su personaje. El trabajo de la mezzo Veronica Simeoni fue también encomiable, pero tal vez por su peculiar color vocal o la carencia de peso en esa voz de mezzo muy lírica, su excelente trabajo se disipó ante la bravura y personalidad de la soprano. El tercero en la concordia, el tenor Francesco Demuro fue una sorpresa agradable ya que, a pesar de enseñar una voz de tenor de gracia próximo al ligero, se erigió en un justo acreedor del aplauso. A pesar de enseñar una voz próximo al ligero, gustó mucho su atractivo color, su elegante canto y su facilidad en acceder al Do de pecho que ofreció con suma facilidad. El coro de Bilbao ya sea de pie o ya sea tumbado boca abajo cantó majestuoso y conjuntado y así lo demostró en la escena final de la plegaria. En la triunfal serata es justo aludir a la Sinfónica de Navarra por su excelente trabajo bajo la batuta del maestro Pérez Sierra, un maestro de gesto limpio y eficaz resultado
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Orquesta de Cámara “Musica Viva”. Stabat Mater” de Boccherini. Solista: Ingartze Astuy (m).Iglesia de la Encarnación.Bilbao 26-III-13
La mezzo lírica bilbaína Ingartze Astuy ha tenido que deambular cantando por lejanas salas ya que no la conocíamos y la verdad , tiene méritos suficientes como para que la hayamos conocido y la hayamos admirado. Su presencia en la bella obra de Boccherini constituyó una muy grata sorpresa ya que la bilbaína enseñó una voz cálida, de un timbre de muy grato color y un canto general muy cuidado. Nos pareció que andaba más cómoda cuando las notas se acercaban a las de soprano y por eso nos dio la impresión de que su voz tenía más de soprano que de mezzo. Desde el principio transmitió confianza por su saber estar y desde el inicio también se le pudo apreciar una técnica muy consistente en su canto que le proporcionó una gran afinación y una conmovedora expresividad. Nos gustó el conjunto que la arropaba dirigido por el director y violonchelista Alexander Rudin, e l cual se lució como solista en otra obra de Boccherini al final del concierto. Ingartze Astuy queda ya inscrita en el libro de excelentes intérpretes vascos, sobre todo en el campo camerístico donde alardea de domino de voz cantando magistralmente a media voz o apianando a piacere.
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Coral de Cámara Salzburgo Mozartteum. Obras de Mendelssohn, Bruckner, Mahler , Verdi y Busto. Iglesia de la Encarnación.Bilbao 25-III-13
Cantar fuerte no es difícil, cantar a media voz es difícil y cantar pianísimo es muy difícil. Cantar a capella, o sea, sin acompañamiento instrumental y además pianíssimo es algo reservado para conjuntos corales de gran calidad y dominio de lo que se canta. Lo demostró así el coro de Cámara de Salzburgo cuyos miembros se escudan en la bandera de la Universidad cuando en realidad son auténticos profesionales. No es normal un canto tan dulce, tan conjuntado, tan afinado y unas voces de tan bello color. Las cinco sopranos del conjunto brillaban cada una por separado e incluso una de ellas alardeó de extensión al cantar por encima de sus compañeras en un registro muy agudo. Las jóvenes y frescas voces salzburguesas se colocaban continuamente en lugares diferentes para buscar la perfecta conjunción sonora, Para ello, no hizo falta la intervención del director Herbert Brock, todos sabían su cometido a la perfección. En cuanto al maestro Brock tan sólo tenía que apuntar un par de notas para que cada uno supiera con precisión el tono para cantar su parte. Un alarde de dulzura, de afinación y gusto.
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“Il Trovatore” de G.Verdi.Reparto: Ernesto Grisales (t); Maria Rodriguez (s); Ivan Fjiak (bar); Teatro de la Opera Nacional de Odessa. Dirección Musical: Igor Chernetsky. Teatro Campos.Bilbao 24-III-13
Han pasado muchos años desde que el tenor Ernesto Grisales compareció en Bilbao triunfador en el Concurso Internacional de canto. Algunos menos desde que cantara en el Coliseo o en el Arriaga cuando su voz fresca, aunque insegura, era brillante y valiente su actitud. En la actualidad le queda la valentía y la profesionalidad de cantar el rol de Manrico de “Il Trovatore” sin trampas en el transporte de la partitura. Pero lo que le honraba se volvió en enemigo y la nobleza de cantar a tono le deparó dos hermosos gallos que todavía andan sueltos por los Campos Elíseos Ambos Impactaron en el público por su evidencia, aunque no tanto en su colega la soprano española María Rodríguez inmersa en la inseguridad de su línea de canto y cuya falta de afinación había habituado a nuestros oídos a dar su canto como válido. Se salvó de la quema el barítono Ivan Fjiak, aunque a medias. En su haber apuntamos su buen metal, la extensión de su voz, con un registro alto sólido. En su debe, la falta de modulación y un cierto entubamiento vocal cuando cantaba en el registro central. El coro, nutrido con recias y maduras voces y vestidos de wikingos cumplió bien. La tónica del conjunto artístico se midió por quién de todos ellos gritaba más y claro, ganó la altisonante y terrorífica sonoridad de la orquesta. La mezzo Tatiana Spasakaia a la que únicamente le sonaban las notas altas con brillantez tampoco pudo hacer nada en el duro combate sonoro.
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Recital de canto Barroco. Agrupación Lacrimae Consort. Solista : Iñaki Fresán (bar). Director Philippe Foulon. Iglesia de la Encarnación. Bilbao 23-III-13
La selección de compositores que figuraban el programa era en principio atractiva, sin embargo las obras que el conjunto dirigido por el francés Phjilippe Foulon, resultaron difíciles de asimilar por su monotonía. Salvo el siempre fértil Haendel y las variaciones de la Follía de Vivaldi, el concierto trascurrió anodino y sin la brillantez que el día anterior ofrecieron los músicos checos. El recital contó afortunadamente con la participación del barítono Iñaki Fresán, de quien hemos de decir que el que tuvo retuvo. En efecto, el cantante navarro enseñó como en él es habitual una buena línea de canto en una voz que se mueve cómoda en el registro grave. Incluso podríamos afirmar que el centro de gravedad de esa voz ha descendido un tanto y de ser un barítono puro, ahora se asemeja más a los Barítonos-Bajos. Sea como fuere, adornó un concierto en el que las caras y la actitud de sus integrantes no invitaban a arroparles y menos aún sin una ejecución de gran calidad.
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“La Resurrezione” de Haendel. Solistas: Barbara Soikova (s); Stanislava Mihalcova (s); Silvia Cmugova (m); Jan Ondreika (t); Roman Janal (bar). Director Marek Stryncl. Iglesia de la Encarnación Bilbao 22-III-13
Se escuchó en la semana del Arte Sacro que va teniendo lugar en la bilbaína iglesia de la Encarnación la que probablemente es considerada la más hermosa obra de Haendel compuesta en su estancia italiana. El conjunto checo dirigido por el solista de violonchelo Marek Stryncl fue el encargado de interpretar con gran musicalidad y admirable finura una joya musical en forma de oratorio para placer de los asistentes. Dos sopranos, Barbara Solikova con una voz de muy agradable color y exquisita línea y Stanislava Mihalcova, de voz más poderosa aunque menos dulce, se encargaron de llevar el peso interpretativo. De la misma manera, es justo citar a los solistas de oboe Edurad Wesly y Teresa Pavelkova quienes destacaron en sus finas y conjuntadas intervenciones. La elegancia y una gran sensibilidad musical fueron el común denominador del conjunto que contó también con las participaciones del barítono Janal, del tenor ligero Ondreika y de la mezzo Cmugova. La limpia coloratura en los alegros y un bello legato en los adagios haendelianos demostraron el dominio tanto de los solistas como de los instrumentistas de una obra bella y magníficamente ejecutada.
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“Requiem Alemán” de Brahms. Solistas: Marta Matheu (s); Detlef Roth (bar). Orfeón Pamplonés y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director : Gunter Neuhold. Euskalduna 7-III-13
Aludiendo a bienaventuranzas, al sosiego espiritual y alejándose de textos sacros, el Requiem de Brahms rebosa lirismo, ese mismo que el Orfeón Pamplonés mostró con un trabajo bien resuelto. La agrupación navarra mostró muy claramente la diferenciación entre sus cuerdas vocales, con un canto sin amalgamiento entre ellas y una labor final meritoria sobre todo de las sopranos. Mostró concentración y obediencia a la batuta del maestro Neuhold, siempre clara y aglutinadora y el Requiem resultó de gran altura. Destacó la soprano Marta Marheu en su única intervención, pero en la que su texto fuera el más lirico y delicado. La soprano catalana enseñó una voz fácil en el registro alto y acorde a la fina melodía que interpretaba exhibió una fina musicalidad. El barítono alemán Roth cantó con voz agradable y con un color de voz lírico, bastante atenorado lo que propició que su fraseo fuera claro e inteligible. Finalmente podríamos decir que la calidad de la Sinfónica de Bilbao no se puede ceñir a la interpretación de una obra tantas veces ejecutada por ella, por lo que su excelente versión entra dentro de la norma que cabía esperar.
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Stabat Mater de Arriaga y Stabat Mater de Rossini. Solistas: Carmen Romeu (s); Adriana di Paola (m); Shi Yiije (t); Savio Sperandio (B). Orquesta Sinfónica de Euskadi. Palacio Euskalduna 5-III-13
Volvió a sonar en Bilbao la pequeña joya del Stabat Mater de Arriaga. No suele ser frecuente su audición, pero la Sinfónica de Euskadi ha querido ejecutarla acompañada del coro masculino del Orfeón Donostiarra en el que se lució el grupo de tenores. A continuación, vendría la otra joya, o sea, el Stabat Mater de Rossini con el coro guipuzcoano ya al completo. El director José Miguel Pérez Sierra demostró que conocía bien la obra del genio de Pésaro y fundamentado en la solidez de la Sinfónica de Euskadi ofreció una lectura brillante, bien marcada y no exenta de logrados momentos pianísimos. El cuarteto vocal, sin ser sobresaliente, cumplió bien su cometido. La soprano valenciana Romeu cantó con potencia y afinación, así como la mezzo siciliana Di Paola que enseñó un bello color de voz. Ambas nos depararon un muy conjuntado y bello dúo cantado con delicadeza. El tenor chino Yiije resolvió perfectamente su conocida y difícil aria abordando con absoluta seguridad el agudo y el bajo brasileño Sperandio se distinguió por tener una voz sonora y extensa. Tal vez habría que preguntarse si el Orfeón Donostiarra es el apropiado para cantar este tipo de obras, ya que sus intervenciones gozaron de vibrante sonoridad en unas obras de sacra factura. Ahora bien el fragmento final, la fuga en “In Sempiterna saecula” no puede estar más lograda si no se atesoran su calidad y musicalidad.
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Nino Dentici 