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Acerca de nino dentici

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Nino Dentici es el crítico musical del diario “El Correo”. Especialista en canto, lleva más de treinta años ejerciendo como conferenciante, escritor y miembro de jurado en Concursos Nacionales e Internacionales de canto. Desde muy temprana edad desarrolló una extraordinaria afición a la lírica dedicándose de lleno a este apasionante arte.

Katiuska la zarzuela de las fiestas de Bilbao no alcanzó el nivel de temporadas anteriores

“Katiuska” de P.Sorozabal. Reparto: Maria Ruiz (s); Jose Julian Froal (bar); Francisco Sanchez (t); Amelia Font (actriz); J.C.Barona (t); Alicia Montesquiou (s); Adolfo Pastor (actor); Carlos Crooke (actor). Coro Ensemble y Coro Sasibil. Orquesta Lirica de Bilbao. Dirección Escénica : Humberto Fernandez. Drección Musical: Tulio Gagliardo. Palacio Euskalduna 17-VIII-13

La zarzuela “Katiuska” estuvo enmarcada en una escenografía a base de prácticos módulos de madera y un atrezzo también del mismo material que sirvió perfectamente para su atractiva puesta en escena. Contó así mismo con la excelente idea de invitar a los asistentes a presenciar los fuegos artificiales tras su interpretación y no en pleno entreacto como ocurría con anterioridad, lo que suponía un corte demasiado largo en la función. El maestro Tulio Gagliardo echó mano de su eficacia con la batuta y tanto la Orquesta Lirica como el canto de los coros Ensemble y Sasibil se desarrolló sin contratiempo alguno bajo sus órdenes. En esta ocasión el apartado solista no contó con la calidad general de años anteriores. Eso sí, sería injusto no apuntar la buena labor de la soprano Maria Ruiz quien deparó en su cantar una musical línea y gusto. El barítono Frontal enseñó una voz de agradable color y bastante amplia, pero se nos hizo ininteligible su fraseo. El tenor Francisco Sanchez simplemente dio las notas correctamente con su muy ligera voz y en estática actitud escénica. Alicia Montesquiou fue la que aportó gracia y chispa a una representación que transcurría muy insulsa y en unión de Adolfo Pastor le proporcionó el perfume jovial requerido .Nos pareció una representación “más de los mismo” en el aspecto canoro con nombres ya conocidos en la vis cómica como Crooke o el veterano Del Portal que se despedía del público bilbaíno o la colaboración ya reiterada de Juan Carlos Barona y Amelia Font.


PASIÓN EN la TRAVIATA de la soprano rancatore

“La Traviata” de G.Verdi. Reparto: Desiré Rancatore (s); José Bros (t); Angel Ödena (bar); Pilar Vazquez (m); Albert Casals (bar); Fernando Latorre (bar); Marta Ubieta. Coro Easo y <Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dirección de Escena: Susana Gómez. Dirección Musical: Pietro Rizzo. Quincena de San Sebastian 11-VIII-13.
Completo trabajo el realizado por la soprano Desiré Rancatore.  Salvó  no  sin dificultad la coloratura del primer acto ya que no se le apreció una gran facilidad vocal  en la zona del sobreagudo en la que la voz incluso le cambiaba de color. En el segundo acto se convirtió en una amante apasionada cuya voz sonó con cuerpo y con poder y ya en el tercero se adueñó de la escena tanto en canto como en una excelente actuación teatral. La soprano siciliana cuajó un gran trabajo y no escatimó una sincera entrega a un papel siempre arduo. José Bros lo que trasmite  es facilidad al cantar y ello, unido a su belleza y delicadeza  lineal en su canto, hace siempre agradable su participación. Sin embargo, en esta ocasión no nos quiso brindar el agudo en la cabaletta que sigue a su aria, lo que desdibujó este fragmento que queda desnudo si no se aborda el Do de pecho. El barítono Angel Ödena debió pensar que cantar es enseñar una voz poderosa y de ahí que  se obsesionara en cantar altisonante y sin ninguna delicadeza. Si bien en su famosa aria “Di Provenza”   enseñara la buena extensión de su voz, careció del gusto que también había manifestado anteriormente en el gran dúo con la soprano. La precaria producción que tan solo contó con el mismo decorado para indicar que la acción se hallaba en una fiesta, en una casa de campo o en Paris rozó la pobreza. En cuanto al coro Easo que cantó muy bien en todo momento, tuvo que sufrir una coreografía muy superficial al interpretar  a zíngaros vestidos de gala y toreros de smokin  en  insulsos movimientos. Si el coro Easo cuajó una gran actuación, lo mismo habría que citar de la Orquesta de Euskadi con una buena lectura por parte del maestro Rizzo y un especial cuidado del conjunto en los pianíssimi y en el buen concertante que cerró la escena del juego de cartas.

 


PERFUME DE DIVA en la joven soprano rusa lezhneva

Recital de canto. Solista: Julia Lezhneva (soprano). Pianista: Michael Antonenko. Obras de Haendel, Rossini, Bellini, Mozart. Quincena San Sebastian. 6-VIII-13
Resulta fácil adivinar que la soprano Julia Lezhneva será en breve una cantante muy cotizada. Sus veintidós años  no  le impiden el manifestar una depurada técnica de canto. No en vano, cuando cumplió los dieciocho ya cantó con éxito en Pésaro y con veinte triunfó en Salsburgo, de manera que si algo ajeno al canto no lo impide, ya se vislumbra una nueva diva.  No es que  ya cumpla con todos los considerandos para juzgarla como  tal a su corta edad, pues el color de su voz es todavía muy fresca  y ligera y a kla voz le falta calidez,  pero ya domina el canto y  para ella  los escollos canoros no tienen secreto  y su coloratura es admirable. De hecho, es donde se encuentra cómoda, cuando la escritura se vuelve endiablada por los trinos y los arpegios, es entonces cuando  su bonita voz se transforma en la de una calandria y asombra su facilidad al interpretar a Rossini  y a Haendel. Además, no es que triunfe por sus naturales dotes y sensibilidad musical, sino que en escena  fue capaz de mostrarse  segura y con inusitada madurez.. Otro joven, el pianista Michael Antonenko le acompañó con dulzura y sabiduría y exhibió sus facultades con un “Improntu” de Schubeet bien ejecutado.

ALMA RUSA en la quincena de san sebastian

“Babi Yar” de D.Shostakovich. Solista: Mikjail Petrenko. Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky y Coro Easo. Dirección : Valery Gergiev.Quincena de San Sebastian 4-VIIIII-13
                                                       Nino Dentici
Tras la emoción producida por el pianista catalán  Ignasi Cambra, el joven invidente que acariciaba las teclas y digitaba con total pulcritud  las notas de Mozart, llegó la ejecución de la obra “Babi Yar” de Shostakovich. En una especie de saga de música coral rusa en la que se ha venido escuchando con anterioridad  “Alexander  e  “Ivan el Terrible”, el alma rusa volvió a reflejarse  triste  y grave en esta cantata a modo de relato y protesta. El solista encargado  del relato textual fue el bajo Petrenko, un artista de considerable extensión vocal, si bien no muy poderosa. Cantó con bello color de voz y cumplió con la exigente partitura que le corresponde, reforzado unas veces y en otras ocasiones acompañado por las recias voces del Coro Easo con su única sección de voces masculinas. Es lo que pide la cantata, lo que pide la gravedad de su texto, con la constante actuación de los fagots, las tubas y la variada percusión, es decir,  lo que en definitiva solicita la seria protesta. El maestro Valey Gergiev condujo con maestría su orquesta, extrajo de Shostakovich  las entrañas rusas con un relato de diferentes tempi, de una perfecta acoplación de la percusión a esa música y de amargo sabor y  oscuro color. Tan solo llegó un poco de aire fresco y ligereza en la música al nombrar a Anna Franck, al tratar sobre el talento de Galileo Galiei en  alabatorio  allegretto en contraposición al adagio y al Largo que describieron la delación, el antisemitismo o el abuso de poder.

demarra la quincena de san sebastian

Aunque haya comenzado con anterioridad  la Quincena donostiarra con diferentes eventos, se podría afirmar que el día 4 de Agosto la batuta del responsable del Teatro Mariinsky, Valery Gergiev será quien inicie a bombo y platillo el de este año con la ejecución de la obra “Babi Yar” de Shostakovich  con la participación del joven bajo Mikjail  Petrenko. Unos días más tarde la música se trasladará al Teatro Victoria Eugenia en forma de canto gracias a la joven soprano coloratura Julia Lezhnena. La joya del festival, o sea, la ópera “La Traviata” se representará en tres funciones a partir del día 11 de Agosto y contará con el protagonismo de la soprano siciliana Desiré Rancatore y del tenor catalán José Bros y la colaboración del barítono Angel Ödena. El siempre agradecido y bello Requiem  de Fauré contará con la presencia de Sir Thomas Allen  y la artista local Ainhoa Arteta cantará los siempre difíciles lieder alemanes y la también soprano guipuzcoana Ezenarro culminará la programación con el admirado Mahler


EXITOSA REPOSICIÓN de la zarzuela «El Caserío» de Guridi en el T.Arriaga de Bilbao

“El Caserío” de J.Guridi. Reparto: Javier Franco (Bar); Ainhoa Arteta (s); Jose Luis Sola (t); Jorge Rodriguez (t); Loli Astoreka (actriz); Belen Elvira (actriz); Lander Iglesias (actor); Paco Revueltas (actor).Danzas Aukeran y Coro Rossini. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección de escena: Pablo Viar. Dirección musical: Miguel Roa. Teatro Arriaga 21-VI-12

 

                                     

Encuadrada en una bella y práctica escenografía, centrada en un frontón multidisciplinar y con un movimiento en escena real y de atractiva estética, se ha repuesto con gran éxito la que desde hace tiempo es considerada modélica producción de “El Caserío”. La firma de Pablo Viar ordenando la acción con mucho detalle en todo momento y la de Daniel Blanco prestando un lugar de autóctono y real diseño, se unieron en absoluta compatibilidad artística para lograr esta hermosa producción. En el ámbito vocal, el barítono Javier Franco no fue capaz de hacernos olvidar otras voces que han cantado con anterioridad y aunque de bello color e igual, su voz  careció de volumen y una pizca de intencionalidad. Algo que también se le echó de menos a la soprano Ainhoa Arteta, tal vez inhabituada al recitado de la zarzuela. Su canto fue generoso, tanto, que a veces pareció altisonante por su entrega vocal y convincente su actuación dramática. En este campo canoro el que destacó fue el tenor José Luis Sola, artista de buena técnica con la que su voz, todavía ligera, nos deparó un canto variado, delicado y muy fino. Ahí quedó como muestra su romanza cantada de manera maravillosa. El tenor cómico Jorge Rodriguez no aprovechó la oportunidad que proporciona un papel como el de Txomin tanto en su juego escénico junto con una minimizada Inosensia, como en el apartado vocal con una voz escasamente brillante. La labor del actor Lander Iglesias apenas tuvo relevancia debido a los cortes y aplaudimos al conjunto Aukeran cuyas féminas sorprendieron con la exhibición de alzar la pierna al igual que los hombres en gran alarde físico. Destaquemos finalmente la naturalidad y desinhibición de Loli Astoreka en el campo de unos actores-actrices que sufrieron importantes recortes en sus respectivos cantos  y recitados. Finalmente añadir que valió con creces la buena lectura musical por parte de la Sinfónica de Bilbao bajo la batuta del maestro Miguel Roa en una zarzuela aligerada a marchas forzadas.


“I Puritani” con Celso Albelo, la joya de la temporada 2013/2014 de Bilbao

 

La nueva temporada bilbaína comenzará cumpliendo con la pesada carga de agotar el compromiso del “Tutto Verdi”. Para ello, a mediados del mes de Septiembre la novedad llega con el estreno de “Giovanna D´Arco”, para cuyo montaje se echa mano de una de las pocas producciones existentes, la del Teatro Regio de Parma  y con ello, la correspondiente visita del director de escena del estreno de la producción, Gabriele Lavia. En el reparto figura la soprano búlgara Krasimira Stoyanova que tan grato recuerdo dejó cuando cantó el rol de Doña Ana de “Don Giovanni” en la temporada 2005/2006. Le acompañará el tenor Fabio Sartori, así mismo aplaudido en la “Luisa Miller” del 2011/2012. La dirección musical correrá a cargo de la Sinfónica de Euskadi bajo la batuta del asiduo maestro Ives Abel.

En octubre se representará la siempre bien acogida ópera “Rigoletto”  con el veterano barítono Le Nucci, quien a pesar del tiempo transcurrido en su larga carrera, mantiene el nivel artístico en lo más alto del estrellato lírico. El conocido tenor jerezano Ismael Jordi interpretará al duque y tendremos la novedad de escuchar a la soprano Elena Mosuc. Esta premiada rumana ya ha cantado el papel de Gilda en la Scala y llegará tras haber cantado Traviata en Verona. La orquesta Sinfónica de Bilbao será la que ocupe el foso bajo la dirección Daniel Oren, nuevo en la plaza, tras su paso veraniego por la Arena de Verona.

A mediados de noviembre en el cartellone figura un título deseado por los diletantes y complejo de interpretar por las grandes voces que requiere. La Forza del Destino contará con un reparto que en principio intriga por la duda que originan unas voces no muy adecuadas para su interpretación. El tenor Roberto Aronica no es un spinto, ni el barítono Stoyanov es dramático, de manera que marcaremos con una interrogación sus respectivas interpretaciones, así como el resultado de la ópera en general. La soprano romana  Chiara Taigi llega a Bilbao con la garantía de haber interpretado unos pocos días antes Andrea Chenier en Turin , completando el trio protagonista en una ópera que será producida por la ABAO en una creación de Ignacio García y dirigida por el maestro Pietro Rizzo al mando de la Orquesta del Teatro Regio de Parma

Con el acostumbrado descanso en Diciembre, el nuevo año 2014 iniciará su andadura en Enero con Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea, ópera que se repone tras más de veinte años que  la hubiera cantado Mirella Freni. La guipuzcoana Ainhoa Arteta será la que reviva la carga pasional y la belleza musical que encierra el papel de Adriana  y que por cierto, es un rol que lo canta por primera vez. Junto a ella compartirá escena el tenor portugués Bruno Ribeiro al que recordamos con agrado por su participación en “Il Corsaro” de la temporada 2010. Repetirá actuación la Orquesta Sinfónica de Bilbao con Fabrizio Carminati en el podio principal

En el mes de Febrero la archiconocida ópera “Carmen” tendrá a la mezzo  Sonia Ganassi como protagonista de la libre y desafiante gitana vizcaína y contará también con la presentación de Francesco Meli con la ABAO. El papel del torero Escamillo lo encarnará el barítono Carlos Alvarez , un motivo extra de satisfacción no sólo por su categoría como cantante, sino por lo que significa de positivo el abordar este papel siempre complicado en su reaparición escénica bilbaína. El carácter del castizo aroma andaluz en la producción llevará la firma de Calixto Bieito y la dirección musical estará a cargo de Jean Ives Ossance, nuevo en la plaza bilbaína.

El mes de Abril será cuando se escenifique la joya de la temporada. Nos estamos refiriendo a la ópera  “I Puritani” de Bellini porque con el rol de Arturo nos vuelve a visitar el tenor Celso Albelo, en la actualidad probablemente el cantante más de moda en la lírica internacional junto a Jonas Kaufman.  La exigente ópera de Bellini la tiene grabada el tinerfeño en el año 2009 cuando la cantó en directo en el Comunale de Bolonia en la que resulta un placer admirar la belleza del color de su voz y la facilidad de su canto. La joven soprano coloratura Aleksandra Kurzac le acompañará en la exhibición que nos espera de Bel Canto por parte de ambos.  El maestro Perez Sierra conducirá a la Orquesta Sinfónica de Navarra.

La última e inacabada ópera de Puccini, “Turandot” será la que figure en el cartellone del mes de Mayo. El rol de la princesa correrá por cuenta de la soprano de hermosa y potente voz Martina Serafín, a quien le aplaudimos justamente con ocasión del concierto celebrado por la ABAO en el pasado mes de Junio. Subrayamos la presencia del tenor Marcello Giordani  que vuelve a Bilbao tras décadas de ausencia y tras habernos legado interpretaciones gloriosas en el antiguo Teatro Coliseo Albia. Vuelve también la soprano Davinia Rodriguez, la joven isleña que tanto gustó en La Traviata de Opera Berri del año pasado. La producción es la misma que ha visitado Bilbao varias veces, es decir, la creada por Nuria Espert y la dirección musical de Jhon Mauceri, el experto maestro que dirigió el estreno de “Susannah” en la temporada 2011.


temporada del teatro ARRIAGA 2013/2014

 

En la mañana del día 4 se presentaba en el foyer del bilbaíno Teatro Arriaga la programación completa correspondiente a la temporada 2013/2014. En el apartado lírico y tal como confesó el director artístico del teatro. Emilio Sagi, los esfuerzos económicos se centrarán en la ópera   “El Juez” (“Los Niños perdidos”), cuyo argumento nos conduce a los niños robados en España en los años cincuenta. El interés de su puesta en escena como estreno absoluto y en colaboración con el festival austríaco del Tirol reside en la vuelta a los escenarios del tenor catalán José Carreras. Le acompañará la soprano Ana Ibarra entre otras voces y el maestro David Giménez dirigirá esta ópera contemporánea del compositor y director austríaco Christian Kolonovits.

Así mismo en este apartado lirico se repondrá la zarzuela “El Dúo de la Africana” también producida por el Teatro Arriaga y que manteniendo en el cartel al tenor Javier Tomé, presenta la novedad del concurso de la soprano granadina Mariola Cantarero. La programación lírica se cerrará en junio con una Gala de Zarzuela en la que la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) acompañará a  las destacadas voces como la del tenor Mikeldi Atxalandabaso, la soprano Sabina Puértolas, la mezzo Marifé Nogales, el Barítomno David Menendez o el mismo tenor de la zarzuela citada, Javier Tomé., todos ellos bajo bajo la dirección musical de Manuel Coves al frente de la BOS..

 

 


Una ópera bufa fina en el teatro Arriaga de Bilbao

“Il Mondo della Luna” de J.Haydn. Reparto:Carlos Chausson (b); Tiberius Simo (t); Maite Beaumont (m); Manuela Custer (s); Arantza Ezebarro (s); Silvia Vazquez (s); Manuel de Diego (t). Orquesta Sinfónica de Nava rra y Coro Rossini. Dirección de Escena : Emilio Sagi. Dirección Musical:Jesus Lopez Cobos .Teatro Arriaga.Bilbao 16-V-13.

 

Se nos presentaron varios caminos para que consideráramos la ópera de Haydn como interpretada de manera fina y presentada con elegancia. La primera y la más importante, la dirección de López Cobos al frente de la Sinfónica de Navarra de la que extrajo la sutiliza, la gracia y la elegancia de la música que encierra. Desde la evocadora página del vuelo a la luna del bajo protagonista  Buonafede, pasando por las arias no exentas de coloratura de las sopranos Flaminia, Clarice y del travesti Ernesto, hasta  las de estilo cómico cantadas por la mezzo Lisetta, la música fue ejecutada con elegancia y gran finura. El segundo camino en el éxito de la representación corrió a cargo de la dirección de escena de Emilio Sagi, tan variada y alegre, sustentada en una escenografía colorista, práctica y que en muchas ocasiones acudía a las raíces del music hall. Excelente la actuación del bajo bufo Chausson que reaparecía en Bilbao enseñando su voz de tan grato timbre, con su impecable fraseo y encomiable trabajo escénico. Notamos evidentemente  el gran trabajo previo realizado por Sagi con las jóvenes y frescas voces de las sopranos Manuela Custer, Arantza Ezenarro y Silvia Vazquez, así como de la mezzo Maite Beaumont. En el grupo masculino se escuchó como más extensa la voz del tenor Manuel de Diego que la de Tiberius Simu y pareció insuficiente en número el formado por el coro Rossini. Buena ejecución y bella presentación.


La boheme de puccini cierra la temporada de Bilbao

“La Boheme” de G.Puccini. Reparto: Inva Mula (s); Stefano Secco (t); Carmen Romeu (s); Simone Piazzola (barl ); Manel Esteve (b); Roberto Tagliavini (bar):Alberto Arrabal (bar). Cpro de la Opera de Bilbao. Orquesta del Teatro Regio de Parma.Dirección de Escena: Emilio Sagi. Dirección Musical: Miguel A. Gómez  Martinez. Palacio Euskalduna 18-V-13

Al broche del cierre de la temporada le correspondió un  premio en forma de medalla de plata, ya que si bien su interpretación resultó académica y correcta, no alcanzó el del oro como ha ocurrido en anteriores títulos. La ópera ganó muchos enteros a partir de la segunda mitad, cuando se hace más dramática, cuando la música adquiere su pausada belleza. Fue entonces cuando el canto de la soprano Inva Mula gustó por la exhibición de su mezza voce, por la suavidad de su línea de canto. Fue también en esta segunda parte de la representación cuando mejor cantó el tenor Stefano Secco y en la que su afilada y penetrante voz se mantuvo segura y más firme. En la primera mitad predominó la seriedad  y la falta de desenvoltura en escena. Se hizo raro que Emilio Sagi en una producción que conocía perfectamente no profundizara en la acción de los cantantes. Incluso la escena del café Momus tardó en reactivarse y mostrar cierta algarabía bohemia gracias a la intervención del coro. No hubo  brillo ni ligereza juvenil en  la buhardilla parisina,  ni siquiera en la dirección lenta  del maestro Gomez Martinez que hizo que los dos raccontos tanto del tenor como de la soprano nos parecieran muy pesados. El tenor más valiente y menos recurrente que la soprano, pasó apuros en la nota  final de su aria y más aún en el agudo del dúo que cantó tras los bastidores. La soprano por su parte, desde siempre ha sido dada  a realizar filados en  las complicadas notas en el registro alto y ese efectista recurso le sirvió para guarda su voz y deparar su arte durante toda la segunda parte de lucimiento. A destacar la actuación de la soprano valenciana Carmen Romeu tanto en el canto a través de una voz potente,  como en el aspecto teatral tan natural y desinhibido. En cuanto a los colegas habitantes de la buhardilla, destaquemos al barítono Simone Piazzola cantante de grato timbre de voz y en menor medida por el entubamiento de su voz, al bajo Tagliavini  que cantó bien su “vecchia zimarra”.


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