Gala Lirica. Solistas: Lussine Levoni (s); Hyekyun Choi (s);Seyoung Park (s); Kihun Yoon (bar); Kyunomg Lee (bar). Pianista Itziar Barredo. Teatro Arriaga 13-X-15.

Tuvimos ocasión de escuchar a los ganadores del concurso internacional de canto Pero Mª de Unanue en un evento creado ex professo para lucimiento de cada una de las voces. Se puede decir que hubo desigualdad, pues mientras las sopranos Levoni y Choi (ligera y lirica respectivamente) no ofrecieron ninguna particularidad que les destacara comparada con otras muchas cantantes de estas dos tipologías vocales, la corpulenta Park se distinguió por su hermosa voz de soprano dramática lo cual siempre es destacable en una relativamente joven artista. En el ámbito masculino, dos barítonos, uno lírico (Lee) y el otro dramático (Yoon)  representaron a los premiados  a falta de tenores y bajos. Entre lo más destacable citemos la excelente versión de una aria de la wagneriana Walkiria por parte de Yoon y la no menos interesante y encomiable del aria cantada por la soprano Park de la pucciniana Manon Lescaut. Entre tanta voz asiática, se erigió como eje y guía la pianista local Itziar Barredo, siempre modesta, sin aspavientos y acompañando con amestría a los intérpretes. Nos satisfizo de vedad que al final del todo, en lugar del brindis de La Traviata tan manido cantaran todos el vals de La Viuda Alegre de Lehar, constituyendo una agradable y novedosa sorpresa.

Gran Antología de la Opera. Reparto: Sopranos: Cora Baller, Carmen Gurban,  Silvia Vazquez  y Milagros Poblador. Mezzo: Joana Bas. Tenores: Eduardo Aladren, Ricardo Rubio y Cristian Balasescu. Falsetista: Fravio Oliver.Obras de Vrdi,Puccini,Mascagni, Bizet,Delibes etc. Palacio Euskalduna 2-X.15.

Se suele decir que las primeras partes suelen ser mejores que las segundas.  De ahí que en las producciones presentadas por Jose Luis Moreno nos quedamos con su anterior antología de la Zarzuela más que con ésta de Opera. Como se pudo presenciar entonces  con el género español, esta otra producción presenta dos puntos de vista bien diferenciados. El primero o positivo se refiere a la riqueza general del espectáculo con el cuidado y rico  vestuario y  la información ofrecida al fondo en la que se aprecia el título de lo que se canta y su autor. Adquieren importancia las fotos fijas que van acompañando a las piezas interpretadas, como en el caso de la pintura romántica de las ruinas y la alegoría a la Fragua de Vulcano de Velazquez al cantar Il Trovatore o  así mismo las fotos de época sobre Sevilla en Carmen de Bizet. En este ámbito de lo atractivo, es justo centrarse y citar al cuerpo de ballet, catorce excelentes bailarines que no dejaron de intervenir y adornar  las piezas en las que intervenían. Cabe destacar también la joven orquesta cuya identidad lo mismo que la del director no se tuvo en cuenta en el programa, Al respecto, presenciamos  un arduo trabajo en el conjunto musical, con la variedad temática que tuvo que superar en constante reto y una leal obediencia a un director muy enérgico y eficaz. Lamentablemente, el capítulo de lo más importante  que es el canto y los intérpretes, no los podemos abordar porque cantar con pinganillo no sólo altera el color vocal, sino que falsea la potencia  y la extensión. Comentar sobre los intérpretes con esa premisa  no sería real ni tampoco justo. De ahí que hayamos comenzado a decir que preferimos aquella antología de la zarzuela por ser la original, la que estructuró el espectáculo tal como ha figurado en esta de la ópera.

Orquesta Sinfónica de Euskadi. Solistas: Maryukka Tepponen (s); Markus Nieminen (bar). Coro Easo. Obras de Sibelius (Finlandia y Kullervo).Dirección Musical: Ari Rasilainen. Palacio Euskalduna 30-IX-15.

En su apertura de temporada, la Sinfónica de Euskadi interpretó en el Euskalduna bilbaíno dos obras claves del compositor finlandés Jean Sibelius. La primera de ellas y la más conocida “Finlandia” sirvió para que la orquesta, bajo la dirección del maestro Ari Rasilainen interpretara con destreza la turbulencia musical inherente de la pieza. Sentimientos patrióticos se inmiscuyeron en su escritura musical  con los que Sibelius plasmó su particular lucha antisoviética llegando incluso a que la pieza fuera propuesta como himno oficial de Finlandia. No obstante  el interés del concierto se centraba en la ejecución en estreno de la obra Kullervo, un poema épico de la mitología finlandesa. Fue en su tercer movimiento cuando el Coro Easo intervino cantando en allegro muy descriptivo la historia mitológica. El conjunto donostiarra masculino se mostró en todo momento muy compacto y en sus siguientes intervenciones reflejaría el marcado ritmo grave de la obra, con un final dramático y hasta de perfume religioso. Dos voces acompañan al coro y orquesta, la soprano Tepponen de voz potente, si bien un tanto fría y el barítono Nieminen, cuya participación reflejó que se trataba de un bajo-barítono o un barítono-Bajo pues atendía perfectamente a la extensión vocal de ambos tipos. Muy bien la firmeza y seguridad del maestro Rasilainen en dos obras de su tierra y que la Sinfónica de Euskadi secundó con una excelente labor sobre todo  por parte de la familia de los viento-metales.

Recital de Canto. Solistas: Carmen Solís (s); Andeka Gorrotxategi (t). Rubén Fernandez (piano). Obras de Verdi y Puccini. Teatro Arriaga 22-IX-15.

No resulta  habitual presenciar un recital en el que intervengan dos voces de peso, dos voces con cuerpo, voces que requieren “spingere”, o sea, empujar con determinación para que la voz sea emitida en toda su dimensión. En el caso del tenor Andeka Gorrotcategi  su valentía y la brillantez cromática de su voz hicieron que cantara con la tensión propia de un tenor más lírico. Cuando interpretó lo que le era más adecuado para su tipo de voz, caso de la cabaletta Cara Patria de la ópera Attila de Verdi o el aria de l ópera  Il Tabarro de Puccini se apreció su comodidad en el canto verista, ese canto de fuerte recitado y de exigencia pasional. Incluso su citada valentía o generosidad hicieron que se decidiera a afrontar un Do de pecho en el dúo  de final del acto primero  dela ópera  La Boheme de Puccini. A este nuevo Lauri Volpi vizcaíno no le hace falta arriesgarse tanto, basta con que conserve ese color spinto en la voz y sobre todo que no malgaste su maravilloso Si natural que conlleva un squillo deslumbrante- Por lo que a la soprano Carmen Solís respecta cantó con la emotividad de una artista entregada y lo hizo con una voz cálida y  bien manejada. Recordemos su excelente versión de  Visi D´Arte de Tosca cantada con elegancia y sobre todo sentida emotividad. Dos voces de bravura, voces que escasean en el panorama lírico, bien acompañados por el pianista Rubén Fernandez.

La Morte di Didone y Stabat Mater de Rossini. Solistas: Mª José Mo ater de Rossini. Solistas: Mª José Moren0 (s); Marianna Pizzolato (m); Celso Albelo (t); Fernando Latorre (bar); Orfeón Donostiarra y Orquesta de Cadaqués. Dirección: Alberto Zedda. Quincena Musical 25-VIII-15.

En pocas ocasiones un director de orquesta levanta  tantos comentarios y precede en ellos a uno  o varios solistas de acreditado rango. Pero es que el maestro Zedda  nos cautivó tanto por su gran vitalidad y su excelente memoria que el resto  de los que ocupaban el escenario del Kursaal quedaron en segundo plano. El maestro si bien un gran especialista en Rossini y exento de partitura en su atril, demostró fuerza y nervio como para  que sus más de ochenta años  se redujeran considerablemente. Esa misma fuerza fue determinante en la lectura ágil y a la vez con constantes cambios de tesitura que la soprano Maria José Moreno resolvió  con  firmeza y seguridad  en la Morte di Didone que ocupó la primera parte del concierto. Ya en la segunda mitad, el Stabat Mater del genio de Pésaro brilló con un cuarteto de calidad formado por la misma soprano Moreno, la mezzo Pizzolato, el tenor canario Albelo y el barítono Latorre. No obstante la expresividad y  profundidad de la obra la plasmó el Orfeón Donostiarra al completo deparándonos un magnífico final de obra. Los solistas, en especial respecto al tenor Celso Albelo nos quedamos con la miel en la boca al no haber podido disfrutar más de su bella voz.

Mendi Mendiyan de J.M.Usandizaga. Reparto: Arantza  Ezenarrp (s); Miguel  Bortrallo (t); Olatz Saitua (s); J.Manuel Diaz (bar); Francisco Latorre (bar); Jesús García Aréjula (b); Coro Mixto Easo y Orquesta Sinfónica de Euskadi, Dirección Musical: Antoni Ros Marbá. Quincena Musical 22-VIII-15.

La ópera Mendi Mendiyan posee la virtud de que tras más de cien años de su estreno refleja la palpable actualidad. El libreto no hace sino relatar hechos que acompañan siempre a la conducta de los humanos y la música, tan rica y variada no deja de ser moderna en ningún momento. Los dos  actos ponen  en situación al espectador mediante recitativos cantados por parte de los solistas. En ambos actos, la experta mano del maestro Ros Marbá extrajo toda la esencia de una partitura colmada de cambios temáticos y rítmicos que la Sinfónica de Euskadi ejecutó con destreza reafirmando una vez más la calidad de sus  instrumentistas. Destaquemos hasta  aquí la bella melodía del relato del cuento interpretado por el barítono Latorre con una cuidada línea. Al comenzar el tercer acto fue cuando se apreció el bello color vocal y la buena técnica del tenor Miguel Borrallo quien ofreció muy bellamente cantada  la famosa aria “Alare” sin atisbo de que solventaba un solo con gran dificultad en la zona alta. Se volvió a lucir en el dúo con la soprano Arantza Ezenarro, artista ésta que completó una gran labor. La personal técnica de la soprano guipuzcoana hace que la voz le suene metálica y asordinada, lo que le impedía un triunfo a la altura del tenor. Nos pareció muy bien la caracterización y la adecuación del color vocal al rol de adolescente cantado por la soprano Olatz Saitua y nos pareció muy bien la participación del barítono José Manuel Díaz superando las complicadas notas altas que su parte contenía con firmeza y gran seguridad. El bajo Jesús Aréjula completó el reparto en el que todos se distinguieron por el dominio del canto en euskera. El coro mixto  Easo trasmitió con el “Korrika” y los pasacalles la naturaleza autóctona y popular queridos por Usandizaga, sin olvidarnos del exquisito y armonioso Ave Maria que nos ofrecieron.

Tosca de G.Puccini. Reparto: Ainhoa Arteta (s); Teodor Llincai (t); Roberto Frontali (bar) David Lagares (bar); Valeriano Lanchas (b): Francisco Vas (t): Ruben Ramada (t).Coro Mixto iEaso y Orquesta Sinfóbica de Euskadi. Dirección de Escena: Paco Azorin. Dirección Musical: Miguel A.Gomez Martinez. Quincena Musical. San Sebastian 13-VIII-15.

No bastó el que una soprano guipuzcoana encarnara con la pasión y la entrega que implica el personaje de Tosca y que su canto poseyera la plenitud vocal de una poderosa  soprano spinto. Tampoco bastó que la experta batuta del maestro Gomez Martinez se moviera con soltura ante la calidad en la ejecución y la obediencia  que le prestaba la Sinfónica de Euskadi. Ni tampoco fue suficiente que se contara con un barítono como Frontali que plasmó perfectamente  el verismo real y crudo en la escena. La sorpresa y muy grata por cierto, llegó con el tenor Teodor Llincai, una de esas grandes voces que aparecen de vez en cuando y que contradicen la opinión de que ya no hay voces con la potencia y el squillo de un auténtico   tenor spinto. Todavía le falta pulir algunos defectillos, pero fue tal la brillantez, tal su bellísimo color y tal su facilidad en alcanzar las notas altas y el compacto cuerpo de su voz que no resulta  difícil adivinar su prometedora carrera. De este modo, la hermosa voz de Ainhoa Arteta encontró un rival digno en potencia, aunque no en escena  y el maestro  Gómez Martinez dejó que ambas voces disfrutaran por igual al sostener mucho las notas de los finales de frase y de los momentos clave de lucimiento. La producción compartida por el Liceu y la Maestranza resultó bella aunque un tanto oscura y sobre todo se hizo práctica. Apuntemos la excelente labor del coro Easo al dar profundidad y majestuosidad al Te Deum y subrayemos así mismo la buena labor de todos los partiquinos, sin ningún desequilibrio en sus profesionales actuaciones.

V Centenario de Sta.Teresa. Grupo La Galanía y solista Raquel Andueza (s). Obras del tiempo de las Santa. Quincena Musical.San Sebastian 5-VIII-15.

Aprovechando el V Centenario del nacimiento de Sta. Teresa, el grupo La Galanía en la que figura como solista la soprano navarra Raquel Andueza, presentó en la Quincena un grupo de canciones del tiempo de la Santa de Avila. Todavía se estaban escuchando las palabras del “Vivo sin vivir en mí” del último día en el Corral de Comedias de Almagro cuando el músico Alvaro Torrente presentaba ahora la partitura que cantaba la soprano. En el programa, unas canciones con letras místicas cargadas de profundidad emotiva al son de una guitarra barroca y una tiorba. La voz xde la artista, si bien no voluminosa ni potente, se escuchó limpia y de igual color. De ahía la importancia en su recitado al dcclamar versos de Lope,Cervantes, Quevedo o la misma Sta.Teresa. Una canción del italiano Andrea Falconieri más alegre y vivaz rompió la simple armonía de las anteriores y una bella Jácara a lo Divino de contagioso ritmo reescrito por Torrente sobre las predecesoras de Quevedo y Lope puso el broche a un recital íntimo, religioso y de aroma mísitco.

Quincena Musical. Solista: José Bros (t): Marco Evangelisti (piano). Obras de Tosti, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Massenet etc. Teatro Victoria Eugenia.San Sebastian 4-VIII-15

Arropado en la seda de su técnica vocal y  asentado en un programa elegido inteligentemente y muy atractivo, el tenor José Bros volvió a ofrecer un recital al gusto del  aficionado. Sin escollos en la parte alta de las escrituras que no alcanzaban el Do  y sin raspas que entorpecieran  el color de su bella voz, el catalán aplicó la línea de canto a media voz,  su exquisito gusto y el sutil morendo de sus notas finales para crear el ambiente del éxito. Si Tosti  y Denza con sus conocidas napolitanas extrajeron la pasión y el sentimiento del artista catalán, fue el aria Pourquoi me Reveiller del Werther de Massenet la que dispuso al público a su entrega total.

Faltaba todavía el apartado de la zarzuela cuando las romanzas de Moreno  Torroba y Jacinto Guerrero cantadas con gracia y sentimiento hicieron que el respetable pidiera una y otra vez propinas y más propinas.

El tenor se dirigió al público y recordó su debut en las Quincena con la ópera L´Elisir D´Amore y siguió cantando primero otra nueva de Tosti, luego la archiconocida Granada y finalizó su actuación con el público puesto en pie tributándole un  aplauso cerrado que implicaba tanto la admiración a su arte como el cariño a su persona.