Gran noche de verismo operístico en Bilbao con gGegory Kunde
Cavalleria Rusticana de Mascagni e I Pagliacci de Leoncavallo. Solistas:Daniella Barcellona (m); Gregory Kunde (t); Inva Mula (s); Luca Grassi (bar);Nuria Lorenzo (m); Jose Manuel Zapata (t); Annie Vayrille (m); Manel Esteve (bar). Coro de la Opera de Bilbao. Orquesta Singfónica de Navarra. Director de Escena ; Joan Anton Rechi. Director Musical: Alessandro Vitiello. Palacio Euskalduna Bilbao 25-IV-2015.
Ambas son óperas veristas populares, la primera basada en una novela de Giovanni Verga, el máximo exponente del verismo literario, es decir de la pasión, del desamor y de la venganza. El libreto de la segunda fue el propio Leoncavallo quien lo escribió y transmitió la fuerza trágica de los celos. De ahí que en la representación de ambas, se tenga que tener en cuenta el aspecto teatral del intérprete y su capacidad de transmitirlo. En la plaza del pueblo siciliano en la nueva producción de la ABAO, el director de escena andorrano Joan Rechi sacó un enorme provecho de las capacidades histriónicas de Gregory Kunda y Daniella Barcellona y más tarde de Inva Mula cuando encarnó a Nedda en la segunda ópera. Además y como ya se sabe, cuando en la dirección orquestal se ubica una batuta que conoce bien la obra y la dirige con claridad y la vez con fuerza, como llegó a hacer el maestro Alessandro Vitellio, el resultado siempre es muy satisfactorio.
Cavalleria Rusrticana: Desde el inicio se vislumbró que iba a resultar de gran calidad. No en vano la siciliana que cantó entre bastidores el tenor Kunda despejó las primera dudas y axcto seguido el Coro de la Opera de Bilbao, tanto su sección femenina por la finura como la masculina por brillantez, facturaron escenas de auténtico lujo coral. En esta obra se erigió como reina la mezzo Daniela Barcellona, otrora magnífica cantante rosiniana de coloratura y hoy día enfrascada en el verismo gracias a su voz potente y extensa que abarca la amplitud propia de una soprano dramática. La actuación de Gregory Kunda como Turiddu quedó un tanto fría porque no ofreció el agudo en un brindis maravillosamente cantado, lo que frenó el entusiasmo general. Sin embargo el canto a la mamma resultó de gran ternura y muy creíble. Sobre el baritono Luca Grassi diremos que le habíamos escuchado en Mozart y claro no es lo mismo cantar a Mozart que una ópera verista, por lo que su línea de canto quedó solapada por su escaso volumen vocal y sobre todo la lejanía teatral que reflejó con su personaje. Las nezzos Annie Vavrille que hizo de Lucia y Nuria Lorenzo que hizo de Lola fueron dos excelentes segundas partes.
I Pagliacci: Con la excelente idea de utilizar el mismo pueblo siciliano para la visita de la compañía de comedias y tras un prólogo de Luca Grassi bien cantado, volvió a señorear el coro bilbaíno pletórico vocalmente y con soltura y gran naturalidad en escena. En esta ocasión el rey de la obra y además un rey que perdurará en la memoria de la afición fue Gragory Kunde. Si su aria “Recitar mentre presso dal delirio”, enharinándose la cara, marcará un hito en Bilbao, no quedó atrás su entregado y violento “Non pagliaccio non son” cantado con la fuerza abrumadora y la pasión descomunal de un insigne artista-cantante. La soprano Inva Mula no tuvo más remedio que contagiarse y de esta forma ofrecer una Nedda de muchos kilates.El tenor Jose Manuel Zapata cantó su aria con delicadeza y el barítono Manel Esteve aprovechó la ocasión que se le brindaba cantando con solvencia y dando réplica a la soprano en su bello dúo. Una gran noche de ópera
Obras inéditas en Bilbao del barroco español
Al Ayre Español.Tesoros españoles en America. Solista: Raquel Andueza (s).Director: Eduardo Lopez Banzo. Iglesia de la Encarnación. Bilbao 27-III-15
Si el grupo musical encabezado por Lopez Banzo, Al Ayre Epañol, hubiera actuado en el mes de Septiembre pasado en Sevilla, en lugar del Ensemble Ars Hispaniae, podríamos calificar de inéditas las obras del madrileño José de Torres. Lo inédito y novedoso habrá que delimitarlo a Bilbao ya que tanto en Sevilla como más tarde en Zaragoza se habían estrenado con anterioridad algunas de sus cantatas.
Las obras de Torres llevan el estilo italianizante de la corte de Felipe V e Isabel Farnesio ya que se adaptó bien a este estilo aunque sin abandonar la tradición de la música española. En el conjunto Al Ayre Español observamos la presencia de misma concertino que ocupara ese puesto con la formación Akademia 1750 demostrando una vez más su maestría con el violín.
El dulce barroco interpretado por la soprano Raquel Andueza gozó de la melancolía propia de la música sacra, a la vez que de una coloratura que la cantante navarra salvó con limpieza. Raquel Andueza además, cuidó el claro fraseo de los recitados y se adaptó perfectamente al estilo barroco con soporte de la voz in testa y un suave canto a media voz.
Muy interesante concierto a base de un autor que alcanzó la fama no solo en la Europa de principios del XVIII sino que su música viajó a Sudamérica y en concreto a la catedral de Guatemala.
Lamento,Pasión y Allegro con Maria Jose Moreno
BAS. Concierto. Obras de Haydn y Mozart. Solista: Maria José Moreno (s); Orquesta Akademia 1750. Director: Massimo Spadano. Iglesia de la Encarnación.Bilbao 25-III-15.
Hacía tiempo que no escuchábamos a la soprano granadina Maria José Moreno. Podríamos decir que incluso con el paso del tiempo, la artista andaluza conserva la frescura de la voz, la limpieza del su timbre y todo gracias a su excelente técnica. Esa técnica que le proporciona la agilidad necesaria y con creces, de una coloratura sin mácula. Si ya apuntó su destreza en la primera cantata allegro de Haydn, más tarde exhibió su arte en el Exultate de Mozart. Su voz a caballo entre ligera y lirica siempre apareció clara y afinada, confirmando además que desde la impostación vocal hasta su manejo el canto parezca en ella algo natural y sencillo. Detrás de ella, se apostó la orquesta Akademia 1750, un conjunto instrumental catalán dirigido por el maestro Massimo Spadano, especializado en el campo barroco. Se trata de una oquesta formada por jóvenes músicos que desde hace una década se está asentando en este campo tan variado y bello como es el barroco.
la joya de la pequeña Misa de Rossini
BAS. Petite Messe Solennel de Rossini. Nederlands Kamrkoor. Director: Lionel Meunier. Iglesia de la Encarnación.Bilbao 23-III-15.
No es usual que se ofrezca esta obra, que entra dentro de los pecados de la vejez rosiniana, con el soporte de dos pianos y un armonio como es el original. Vocalmente no hace falta un gran número de coristas por lo que las veinte que componían la Nederlands Kamerkoor bastaron para reflejar la delicadeza y originalidad de la pieza. Los solistas provinieron del mismo coro, lo que significa que no todos sobresalieran. Es raro que un miembro del coro cante con potencia y suficiente firmeza como para destacar. Lo normal es que ofrezcan finura y una buena dosis de expresividad en el canto, tal como ocurrió. Se podría subrayar la actuación de la soprano Stefanie True cuya voz bien timbrada y la más audible destacó entre las demás y gustó tanto en el Cruxifixus y en el O Salutatis. Secundó bien a la soprano la mezzo Van der Poel en en el Qui tollis y paremos de contar porque ni la débil voz del tenor Schaafsma ni la del hipotético bajo que no era sino un barítono lirico, estuvieron a un nivel respetable. El coro sí respondió y bajo la buena dirección del maestro Lionel Meunier escuchamos una obra que no es habitual a pesar de ser una pequeña joya musical.
Exultante la Sociedad Coral de Bilbao bajo la dirección de Christophe Spering
Musika-Musica. Himnos de Coronación de G.F.Haendel. Sociedad Coral de Bilbao y Das Neue Orchester.Dirección C.Spering. Palacio Euskalduna 8-III-15.
Con ochenta voces bien equilibradas inundando de hermoso y colorido sonido la sala del Euskalduna, la Coral de Bilbao rubricó en el cierre de Musika-Musica una actuación memorable. Tanto en el canto melismático, como en el fugado, dulce o pleno, el conjunto bilbaíno demostró su gran momento vocal y artístico. De las cuatro piezas de coronación, tres incluían una Alleluia a veces lineal, a veces con cierta coloratura para dar paso finalmente a la pletórica Alleluia final que cantaron de propina y que constituyó un ejemplo de brillantez interpretativa. Con este bello programa consistente en los diferentes momentos de coronación de reyes y reinas, el maestro Spering demostró una vez más su eficacia coral y la orquesta evidenció no solo el trabajo cualitativo, sino la alta calidad de sus instrumentistas. La Coral cerró con broche de oro el ciclo de Muisika-Musica de total éxito popular aunque el desconsiderado trato en la espera y la tardanza en los comienzos del evento falten aún de ser bien resueltos.
Repaso a arias de haendel en la bilbaína Musika-Musica
Gala de Opera. Musika-Musica. Solistas: Letizia Scherrer (s); Franziska Gottwald (m): Coro Musicus Koln y Das Neue Orchester.Obras de Haendel. Dirección Christoph Spering. Palacio Euskalduna 7-III-15-
Un variado programa consistente en aria de ópera y oratorios confirmó la calidad del coro Musicus Koln. Comenzó con el famoso “See The conquerin hero comes” que en origen también lo encontramos en otra obra del mismo Haendel y que luego decidió añadir a este oratorio de Judas Macabeo. En este concierto el coro se dedicó a acompañar, es decir a comentar como actor secundario el canto de los solistas e incluso en tan breves participaciones su colorido y perfecta armonía le hicieron descollar ajeno al ambiente de cámara donde sin duda resplandece. Como solistas cantaron la soprano Letizia Scherrer y la mezzo Franziska Gottwald, dos voces que sin demasiada potencia atesoraron gusto y un canto de suficiente coloratura. Habría que destacar a ambas en los adagios, pues la soprano sobresalió en si versión de la conocida aria “Lascia ch´io pianga” de la ópera Rinaldo y la mezzo en el aria “Ombra mai fu” de la ópera Xerse. El apocalíptico Alleluia del Mesías coronó la presencia del conjunto músico-vocal alemán cantado por el excelente coro con ajuste y la alegría propia de la alabanza.
Una Bella Pasión de Bach en Musika-Musica de Bilbao
Pasión según San Juan de J.S.Bach. Solistas: Letizia Scherrer (s); Franziska Gottwald (m); Lothar Odinius (t); Tobias Hunger (t); Artu Kataja (b); Tobías Berndt (bar); Chorus Musicus Koln. Director Christoph Spering. Musika-Musica. Bilbao 6-III-15
El maestro Spering formó el coro en abanico, muy abierto en su formación y con las voces femeninas en cada ala del mismo. Tal vez esa colocación vocal acompañada de la autonomía y dominio canoro de sus miembros, hiciron que llegara a la sala una inequívoca placidez y delicadeza dentro del sufrimiento de la pasión de Cristo. La versión estaba recortada, pero se nos hizo acertada. No solo el coro ofreció excelencias, sino que la orquesta respondió con calidad a la finura de la partitura. En ella, los diálogos y recitados ya fueran o no airosos gozaron de armónica conjunción y de entre los instrumentos sobresalieron los dos oboes d´amore barrocos, uno de los cuales cambió en un momento concreto al oboe de caccia para expresar el dolor que rezaba la letra. Vocalmente. La obra se basó ante todo en el tenor Lothar Odinus quien encarnó al Evangelista, cuya parte la cubrió con absoluta solvencia y una voz de grato color y limpio fraseo. El otro tenor, Tobías Hunger, también gustó por su cristalina y brillante voz, algo más ligera que la de su compañero. La soprano Scherrer y la mezzo Gottwald fueron las típicas voces “di ripieno”, si bien la de la soprano evidenció más calidad y la escasa participación del bajo Artu Kataja en el papel de Jesús, no impidió entrever una voz noble de bajo, así como en barítono-Bajo Tobías Berndt secundó sin mácula su colaboración. Una versión fina, íntima, bien cantada y ejecutada y con la suficiente expresividad como para trasmitir el sufrimiento y la muerte de Cristo según textos de San Juan.
Dulce Pontes embajadora de Portugal en el Arriaga Bilbaíno
Recital de Canto. Solista Diulce Pontes. Teatro Arriaga 4-III-15
Polifacética showomen, a veces mística y sofisticada y otras veces popular, la cantante Dulce Pontes desde el principio se adueñó de la escena y desde el inicio atrajo la atención del respetable. Anti gótica, con un toque rebelde en su blanco vestuario, con una larga cabellera que le cubría la espalda y descalza, recorrió un programa muy variado y personal. Se trata de una artista que no creemos que llegue a formar escuela con su canto porque es muy particular y expresa con un ritmo y un tempo muy individuales lo que siente y quiere casi de manera anarquica. Su musicalidad y una voz absolutamente dominada le permitieron improvisar su canto y su hermosa voz regaló sucesivamente bellos filados, una delicada media voz y unos agudos plenos. Pero claro, la artista portuguesa compareció con micrófono y ya se sabe que este artilugio duplica o triplica la potencia y volumen vocal, con lo que suponemos que habría algunos en la sala que se sintieran molestos con el excesivo sonido y por ello decepcionados. A nuestro juicio, si llega a cantar a viva y natural voz, el triunfo hubiera sido incontestable. Además añadiríamos que no le hace falta ningún amplificador para potenciar su voz tan igual, tan fácil y provista de buena técnica que entre otras cosas le proporcionaba un amplio fiato. Su capacidad de comunicación y un público rendido y puesto en pie, tributó una cerrada y larga ovación final a una artista convertida en embajadora de su país.
Exuberancia vocal de la soprano vizcaína Vanessa Goikoetxea
Recital de Canto. Solista; Vanessa Goikoetxea (s). Ylenia Baglietto (recitado), Rubén Fdex. Aguirre (piano). Teatro Arriaga 3-III-15.
Provista de una voz poderosa, de penetrante timbre y con un trabajo previo que evidenció una dedicación intensa al programa de lieder alemán, la soprano Vanessa Goikoetxea compareció ante la afición bilbaína. Asidua cantante invitada por el Semperoper de Dresde la soprano duranguesa hizo alarde de un perfecto fraseo y gran musicalidad. Nos quedó la duda de si el lieder es un espacio adecuado para su voz pues al acentuar y proporcionar intensidad a las notas en tesitura alta, su acerado timbre se vuelve algo estridente. Por eso nos gustó sobre todo la suavidad y el calor con que cantó “Nun hast dur mir” en contra de otras altisonantes. La voz de Goikoetxea tendía ir hacia arriba porque canta fácil y es esa facilidad con la que canta la que debe moderar y llegar a ofrecer verdaderos filados y un canto a media voz más dulce. No cabe duda de que se trata de una gran promesa y es fácil adivinar que se convertirá en una gran cantante porque posee lo principal, figura y voz. Las explicaciones de Ilenia Baglietto a la letra en alemán de los lieder cantados tuvieron un aroma juvenil en la intención. En todas, independientemente del contenido, respiró jovialidad y una sonrisa casi muda en la cara de la recitadora.
Apasionado canto de la mezzo Nancy Fabiola Herrera en Bilbao
Recital de Canto. Solista: Nancy Fabiola Herrera (mezzo). Rubén Fdez. Aguirre (piano). Obras de García Abril, Viardot, Ortega, Lecuona, Comellas etc. Teatro Arriaga. Bilbao 26-II-15.
De manera apasionada, con notorio aroma de melancolía y una voz de tinte andrógino, hermosa y poderosa, la mezzo caraqueña de ascendencia canaria, Nancy Fabiola Herrera extrajo, gracias a su arte, todo lo que un programa plano puede dispensar. Recostada de medio lado en el piano, como recuerdan en el cine Lauren Bacall o Rita Haiworth, su dominio escénico se hizo patente. Si las seguidillas de Paulina Viardot mostraron su gracejo, la bella habanera terminó por catapultarla al corazón del espectador y un profundo y sentido Memento de Miquel Ortega afianzó su entrega y pasión por el canto. El pianista Rubén Fdez.Aguirre le acompañaba preciso y meticuloso y si no fuera por su inevitable afán de notoriedad en sus ademanes al teclado, no solo sería un gran acompañante, que ya lo es, sino más cercano y admirado. Dos piezas de Lecuona como son Malagueña y María de la O llenas de luz y tres espirituales negros agotadores para la voz, cerraron con broche dorado un programa que en principio dejaba muchas dudas y que ella supo resaltar expresándolas con buen arte.
