El homenaje a Montserrat Caballé en el Arriaga de Bilbao

Recital de Canto, Solistas: Montserrat Caballé (s); Montserrat Martí (s); Jordi Galán (t).Ricardo Estrada (piano). Obras de Donizetti, Leoncavallo, Gounod,Puccini, Albeniz etc. Teatro Arriaga 13-I-2015.
El mes de Diciembre pasado,  se tributó a Montserrat Caballé  un homenaje en el que seis sopranos la arroparon en escena. Si su comparecencia en el teatro Arriaga de Bilbao también se ofrecía como un homenaje, cabría decir que, en este caso, es un contrasentido. No es lo mismo que seis jóvenes sopranos canten en un homenaje mientras la ofrendada las escucha, que sea la misma homenajeada la que  participe ya en su crepúsculo artístico. Un homenaje no implica que deba cantar y de este modo todos podamos guardar en la memoria su bella voz de otrora, tan dúctil y, elegante. Por supuesto que el respeto que merece la soprano más insigne de la Lírica en el repertorio donizetiano (Maria Estuado, Ana Bolena,Roberto Devereux, Lucrezia Borgia),  no debe menoscabarla en ningún sentido.  Su hija, soporte vocal de su madre en esta ocasión, dio rienda suelta a su percutora voz, potente en el sobreagudo,  aunque no muy matizada. Este matiz delicado, incluyendo el falsete, vino a cargo del tenor Jordi Galán. Un artista con gusto, pero con una voz sin volumen y  falta de tablas todavía.  La labor del pianista Ricardo Estrada se hizo muchas veces ingrata por tener que acomodarse a un desigual canto. A pesar de todo, supo acompañar y capear el temporal vocal. Sin duda, nos hubiera gustado mucho más que la diva, tan solo sentada, se hubiera conformado con recibir el cariñoso aplauso general. Es un contrasentido que se le haga cantar.

Hermoso concierto el ofrecido por AMAK en Bilbao

Concierto Homenaje a Alfredo Kraus. AMAK.Solistas:Agnes Zwierko (m); Angel Ódena (Bar); Orfeón Donostiarra y Sinfónica de Bilbao (BOS). Obras de Prokofief, Mussorsky, Borodin y Tchaikovsky. Palacio Euskalduna 30-2014.

De hermoso concierto se puede catalogar el ofrecido por AMAK y que, como siempre, sirve de despedida al año musical bilbaíno. Un concierto en el que participan el Orfeón Donostiarra y la BOS no puede tener otro calificativo. Lo que se puede añadir es que, en general, resultó algo frío porque las piezas cantadas, siendo hermosas, no llegaban al corazón ni despertaban los ánimos. Además al canto ruso le faltó potencia que el Orfeón no le proporcionó en su justa medida al ser menos nutrido que en otras ocasiones. Se notó la falta de poderío del conjunto al ser casi absorbido por la orquesta. Por el contrario, la media voz surgió exquisita y la comunión vocal unísona y armoniosa. La Mezzo polaca Agnes Zwierko y el barítono tarraconense Angel Ödena resultaron un lujo en vista de la cortedad de sus respectivas intervenciones y a la voz recia y voluminosa del barítono la polaca deparó, precedida por los chelos, el fragmento más bello de la noche con ocasión de su monólogo en l Cantata de Tchaikovsky. La orquesta bilbaína respondió perfectamente a las órdenes del maestro Oliver Diaz, quien sin levantar la cabeza del atril y por ello de la lectura de las partituras, atendió con más atención a los instrumentistas que al coro. Un digno homenaje y un lleno en el palacio a través de un cocnierto ya esperado y por lo tanto consolidado.


Espectacular espectáculo de zarzuela en Bilbao

Antología de la Zarzuela. Solistas : Enrique Ferrer (t); Ismael Pons (bar); Maria Rodriguez (s); Milagros Poblador (s), Cuerpo de Ballet de Cristina Guadaño. Dirección Musical: Tulio Gagliardo. Palacio Esukalduna 26-XII-14

La Antología presentada por José Luis Moreno es la misma presenciada en el mes de Septiembre, un espectáculo en el que junto a pinganillos para acrecentar las voces y alguna pieza con la música ya grabada, contiene también muchos atractivos. Es de alabar por ejemplo la información visual de cada pieza con el músico correspondiente y el soporte con fotos y videos reales que ubican la acción de su argumento. El derroche del lujo en el variado vestuario es otro de los factores del atractivo espectáculo y sobre todo, el contar con un cuerpo de baile tan excelente. De ahí que la antología haya tenido el común denominador del baile en las diferentes piezas que conllevan muchas obras y que este mismo cuerpo, con tan solo dieciséis bailarines, haya sido la admiración general. Agradó la ejecución musical de la joven orquesta que ocupó el foso bajo la dirección eficaz del maestro Tulio Gagliardo y no podemos profundizar en el terreno vocal como quisiéramos por varias razones. La primera que ni el color ni los volúmenes de las voces eran las naturales, incluso muchas veces distorsionada, como en el caso del barítono Pons y otras veces, muy favorecida como en el caso de la soprano Poblador en cuanto a potencia se refiere, pues ella ya posee de siempre una buena técnica y una buena línea de canto. Lo que no cabe duda es que el público, en general, gozó del llamativo y lujoso espectáculo.


muestrario Coral vizcaino en el Euskalduna

Antología coral. Leioa Kantika Korala- GaudeamusKorala y Coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao. Palacio Euskalduna 22-XII-14

Con la excusa de la Navidad y al mismo tiempo para su celebración a través de la música, se reunieron varios coros vizcaínos en el Euskalduna en sana exhibición artística. El rasero de nedir sus fuerzas no fue el mismo, pues, mientras el coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao se compuso de niños sin llegar todavía a la adolescencia, tanto el coro Gaudeamus formado por voces de Gernika y de Ondárroa como la Leioa Kantika, evidenciaron mucho más nervio, ritmo y armonía. Del Gaudeamus habría que destacar el Olentzero cantado con constantes cambios rítmicos al unísono en un arreglo moderno y atractivo realizado por el pianista J.Artexe. Voces más maduras aún, fueron las femeninas de la Leioa Kantika de la que destacamos su alegre y colorista vestuario,muy estudiada coreografía y una máxima conjunción vocal dentro de en un programa de piezas curiosas. Julia Foruria con el Gaudeammus, Jose Luis Ormazabal con el del Conservatorio de la coral de Bilbao y Basilio Astulez con la Leioa Kamtika fueron los responsables de que el concierto resultara de calidad.


El tenor Jose Antonio Urdiain y la soprano Itziar de Unda cantan en Navidad

Concierto navideño- Solistas: José Antonio Urdiain (t); Itziar de Una (s); Xabier Calzada (flauta); Begoña Hernández (piano). Obras de Donizetti, Puccini, Guridi, Caccini etc. Bilbao 20-XII-14

Como todos los años al llegar al umbral de estos días navideños y como siempre, con la sala repleta de gente, compareció el tenor Urdiain ante sus fieles. En esta ocasión invitó a participar en el evento junto a él a la soprano Itziar de Unda y al flautista Xabier Calzada. El programa tuvo sus altibajos e incluso algún fragmento de osadía como fue el caso del final del dúo O Soave Fanciulla de La Boheme, pero todo quedó en el olvido cuando Itziar de Unda y la pianista Begoña Hernández ofrecieron en perfecta armonía y conjunción el dúo correspondiente al Ave Maria de Giulio Caccini. A continuación llegó una brillante intervención de Urdiain al cantar con hondo sentido la napolitana Vorreir Morire y arropados con el aplauso general, el tenor y la soprano cantaron la canción titulada Júrame con gran naturalidad y entrega. Excelente la interpretación de Xabier Calzada con las variaciones de Carmen y conocidas las cualidades del bello color vocal y valentía del tenor, terminaremos comentando sobre la amplia extensión, potencia y muy sonoras notas graves de la soprano que a veces daba la impresión de que su color está cerca del de las mezzosopranos.


Voces austríacas frescas

Concierto de Navidad. Coro de Cámara de la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Obras de Bach, Poulenc, Verdi, Gruber etc. Basilica de Begoña 19-XII-14.

No les fue complicado cantar a capella con afinación y armonía, ni les preocupó el refinamiento que algunas piezas requerían o el fugado inherente a otras. Su musicalidad y obediencia a las manos del maestro Herbert Bock resultaron esenciales- Se trató de un conjunto de voces frescas, jóvenes estudiantes con la obligación de llevar a buen puerto el nombre de la patria chica de Mozart, una responsabilidad que lograron con creces. En el conjunto austríaco prevaleció el color femenino de las voces a falta de tenores y bajos que mostraran una mayor consistencia. No en vano eran todos jóvenes y a su frescura vocal se contrapuso cierta madurez cromática en fragmentos a boca cerrada y en aquellos de solemnidad. Resultó más interesante la segunda parte que la primera y sobre todo habría que destacar la bella canción popular austríaca Still o himmel y la conocidísima Noche de Paz cantada en su versión original con guitarra y a dúo entre soprano y mezzo. Se van sucediendo los eventos musicales navideños y esperemos que muchos de ellos se parezcan a este presenciado en la basílica repleta de gente en Begoña-


La Elegancia canora de Von Otter en San Sebastian

Recital de Canto.  Solista: Anne Sophe von Otter (m); B. Forsberg (piano). L.Power (viola). B. Janson (Acordeón). Obras de Hahn, Poulenc, Saint-Saens, Glenzberg, Trenet, etc. Auditorio Kursaal, San Sebastian 2-XI-14.
 
                                                 A MEDIA VOZ
 
                                                   Nino Dentici
 
Hablar de Sophie von Ottere en el ámbito del canto, es hablar de la elegancia canora. Se trata de una de esas artistas capaces de envolver  al espectador en la seda de su perfecto fraseo y en la dulzura de su línea de canto. Resulta difícil asimilar que estuviéramos enfrascados en algunas de las superficiales canciones francesas que interpretó en la primera parte,  al extraer todo el partido posible a los matices y a la intencionalidad contenida en sus letras. Su color vocal rivalizó en belleza con el cálido sonido de  la viola de Lawrence Power y todo transcurrió a media voz, sin altibajos, sin obstáculos que interrumpieran la esencia melancólica y triste de la douce France. En la segunda mitad cambió totalmente de look y ataviada con pantalones, paseó su arte por Paris abordando el repertorio de Edith Piaf.  Esta segunda parte fue espectacular y su interpretación se basó en un canto  pianísimo con imperceptibles filados morendi  y una sensibilidad a flor de piel. Von Otter repasó la canción francesa del siglo XX para terminar rematando con una dulce canción cubana de gran belleza y el navideño Hator, Hator,  por si su maestría canora  y su excelso canto no nos hubieran bastado

Melodía y exquisito gusto de Carlos Mena

Recital de Canto, Solista : Carlos Mena (F); Quinteto Mensa Harmonica, Obras de Marcello, Sarro, Vinci, Scarlatti. Teatro Arriaga 26-XI-14.
 
                       
 
Tal como informó desde el escenario el mismo Carlos Mena, en el testamento de Farinelli figuró una habitación entera repleta de partituras de óperas, oratorios y Cantatas que le había legado Bárbara de Braganza.  Así pues, el falsetista vitoriano quiso que su programa se basara en ofrecernos una serie de fragmentos de algunas óperas y cantatas allí halladas y  firmadas por compositores del barroco como Sarro, Vinci o Scarlatti. Casi todas ellas reflejaron el desamor y la melancolía de los personajes interpretados a través de expresivas y limpiamente recitadas arias. El color de mezzo de la voz de Mena se desenvolvió con delicadeza  y exquisito gusto en los adagio de las obras que fué el común denominador en la exposición de su arte.  Apenas cantó coloratura, aunque habría que recordar el aria presto de la ópera de Leonardo Vinci al final de la primera parte. Acompañado de un admirable quinteto denominado Mensa Harmonica, agradó en particular la simbiosis de los dos violines al ejecutar con tanta conjunción y verdadero sentimiento piezas de profunda y sentida musicalidad.

La Soprano Smirnova triunfa en Attila

“Attila” de G. Verdi. Reparto; Ildebrando D´ Arcangelo (b); Anna Smirnova (s);  Roberto Aronica (t); Angel Odena (bar); Eduardo Ituarte (t); Daniel Aguayo (b). Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dirección de Escena: Ruggero Raimondi. Dirección Musical: Francesco Ivan Campa. Palacio Euskalduna. Bilbao 22-XI-14.
 
                                     
 
Lo primero que habría que indicar en esta primera función es que se trató de una representación con una notoria aureola heroica. La marcialidad y el brío impuesto por el maestro Ivan Campa, fueron ante todo seguidos con efectividad y  fidelidad  por el coro. Un coro que el otrora gran bajo Ruggero Raimondi, ahora en labores de regista, se preocupó que estuviera siempre compacto en escena para mayor fuerza sonora y contenido heroico. Nos gustó la partición que hizo de la escena mostrando al Papa en un plano superior y la naturalidad y verosimilitud en los movimientos de los personajes en escena. Aunque de un modo relativo, el protagonista que encarnó a Attila, o sea, el bajo D´Arcamgelo, fue el que se alejó más de ese espíritu guerrero.  La causa de ello probablemente habría que encontrarla en su voz de escaso volumen que le impedía ofrecer la solemnidad o la fiereza requerida en los momentos pasionales álgidos. Valga como ejemplo la segunda mitad de su famosa aria del sueño Mentre gonfiarsi l´anima,  que la cantó con celeridad y casi a media voz, de manera muy lírica. No obstante es justo decir que se trata de una voz bella, aterciopelada y que su canto es de elegante línea, sólo que no pareció voluminosa ni apropiada para este papel encomendable para una voz más potente y oscura. La silueta del barítono Angel Ödena en el claro-oscuro escenario ideado por Daniel Blanco, dio paso a que escucháramos una voz menos tremolante al cantar el aria a media voz apostado en aquella escalinata llena de bruma. Tuvimos que esperar hasta ese tercer acto para olvidarnos de su notorio trémolo y  desligar su gran volumen y su entrega al rol, de ese otro fallo técnico vocal. La siempre bella línea de canto y el colorido tan rico en la tesitura alta de la voz del tenor Roberto Aronica hicieron que su papel de Foresto fuera  muy atractivo, además de que vocalmente manifestara firmeza y seguridad. El papel le era propicio y supo aprovechar la ocasión para compartir el triunfo vocal con la soprano. Hemos dejado a propósito para el comentario final, la labor de la soprano Anna Smirnova que la calificaríamos de extraordinaria. La soprano rusa exhibió una voz muy poderosa, de bello color, no exenta de delicados filados y una fina media voz. Su debut en Bilbao no pudo ser mejor y esperemos verla en otra ocasión ya que se trata de una soprano dramática, con lo que ello significa para cubrir tantos papeles difíciles de interpretar. Aplaudamos al coro, tanto en su conjunto como a la sección de las mujeres en su delicada canción y aplaudamos también  la excelente dirección del maestro Ivan Campa quien además de su meticulosidad con las voces, no cayó en la lentitud musical. La representación gustó además de todo ello, porque la escenografía de Daniel Blanco está cuidada, es detallista  y se nos hizo ágil al mover las columnas para cabida del coro y la superposición de los planos escénicos. 

Recital de canto de la soprano Cantarero y el tenor Bros

Recital de Canto. Solistas: Mariola Cantarero (s); José Bros (t). Rubén Fdez Aguirre (piano). Obras de Donizetti, Verdi, Gounod, ,Qiroga, Sorozábal, Moreno Torroba etc. Bilbao Teatro Arriaga 13-XI-14.
 
                       
 
Para cantar con la misma clase, con la bella línea de canto o con el pulcro fraseo del tenor José Bros,  aquella que le acompaña en escena está obligada  a exhibir altas cotas interpretativas. Si además de todo ello, encontramos en el escenario una artista llena de atractivo gracejo, provista de una voz potente y capaz de dar la réplica a los filados y  a la media voz del tenor catalán, el triunfo es fácil que se decante por esa artista. Se trataba de la soprano granadina Mariola Cantarero de cuya actuación subrayaremos la fina, elegante y sensible versión que ofreció del aria de Lucrezia Borgia de Donozetti en la primera parte y en un derrotero totalmente diferente la romanza que cantó “Sin Embargo, te Quiero” de Quiroga,  en la que derrochó una expresividad y una entrega difíciles de presenciar. A José Bros, tenor siempre elegante, le notamos cierta inseguridad en las notas altas de la famosa aria de Werther, dentro de un conjunto de arias típicas de repertorio y como le faltó el gracejo interpretativo de la andaluza, se le percibió hasta cohibido. El pianista Rubén Fdez. Aguirre, supo contactar con el deseo y la intención de cada uno de los cantantes y estuvo en todo momento al servicio de ambas voces.

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