Concierto de la BOS, Solistas; Lester Lynch (Bar); Obras de Verdi y Wagner. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección Musical: Erik Nielsen. Bilbao 4-XI-21. 

Una cierta lentitud al interpretar la Sinfónica bilbaína la obertura de La Forza del Destino de Verdi, le proporcionó por el contrario una mayor majestuosidad. Además, el maestro Nielsen quiso que los silencios en la obra fueran algo más largos en la búsqueda de un mayor efectismo. Por otro lado, cuando la BOS ejecutó la marcha triunfal de Aida se lucieron las dos trompetas por su limpieza y vibrante sonoridad, lo que fue destacable. Agradó no solo que en el programa figurara la famosa pieza verdiana, sino que al estar la formación encima del escenario y no cobijada en el foso, la luz musical proyectada resultó resplandeciente. El programa incluía la voz del barítono Lester Lynch cuya participación fue mucho más destacada en Wagner que en Verdi. En efecto,a su “Pietá, Rispetto, Amore” de la ópera Macbeth, le faltó fuerza, le faltó la gravedad de un barítono más dramático. La voz de Lynch es lírica, con un timbre atenorado y lo comprobamos de nuevo en el “Credo” de Yago de la ópera Otello en el que careció de profundidad y de una mayor extensión vocal. Sin embargo, su voz se acopló perfectamente a Wagner en el “Adios de Wotan” de la ópera La Walkiria a la que el maestro Nielsen extrajo con destreza su esencia lírica y fina. La voz de Lynch acolchada por ese lirismo y un acompañamiento orquestal suave sonó expresiva y de sentida intencionalidad.

Recital de Canto. “Winterresie” de Franz Schubert. Solistas: Joyce Di Donato (M); Craig Terry (Piano). Teatro Arriaga Bilbao 1-XI-21.

Habría que indicar en primer lugar, el éxito del teatro Arriaga al ofrecernos un concierto de tan gran nivel. La comparecencia de la mezzo Joyce Di Donato para interpretar el segundo de los ciclos de Franz Schubert, Winterreise, ya definía el acontecimiento de antemano. Acorde al monodrama del amor perdido, en este caso el de una protagonista, con el escenario de luto y el arrebatador silencio general del auditorio, la artista norteamericana explayó su inmenso arte canoro cantando el ciclo entero y deshojando apaciblemente la poesía escrita por Wilhelm Muller. Apoyándose teatralmente en la lectura de los variados y múltiples textos de la obra, le bastó la magia de su limpio fraseo, la elegancia de su línea de canto, la perfecta afinación y una voz extensa de mezzo lírica, para convertirse en inexorable centro de atención. Su voz mórbida en el centro y fácil en las notas altas, demostraron su control técnico y ya bien cerrando sus ojos o bien con la mirada lejana, emergía la expresividad que no le otorgaban los brazos que sostenían los textos. Las notas colgaban ingrávidas en su interminable legato y con una medida precisa del silencio musical, logró arrebatarnos. Muy pocas veces se ha visto tan gran compenetración entre voz y piano, tanta finura por ambas partes, tanto entendimiento. Craig Terry casi tuvo la importancia de la cantante y su arte nos explicó perfectamente los estados de ánimo de la intérprete proporcionándonos imágenes y elementos del ánimo de la errante. Winterreise exige intelecto y un gran poder interpretativo, pues es siempre desafiante y de ahí que el artista o la artista que cante esté aceptando un gran reto. Joyce Di Donato nos regaló una memorable tarde.

“Los Cuentos de Hoffmann” de Jacques Offenbach, Reparto: Jessica Pratt (S); Michael Fabiano (T); Elena Zhidkova (M); Simón Orfila (B-Bar); Mikeldi Atxalandabaso (T); Jose Manuel Diaz (BAR); Moisés Marin (T); Fernando Latorre (BAR); Gexan Etxabe (BAR); Dirección de Escena: Vincent Huguet. Dirección Musical: Carlo Montanaro. Bilbao 23-X-21.

Lo habitual en esta ópera de Offenbach es que los papeles protagonistas de soprano sean interpretados por cantantes diferentes, ya que los roles de Olimpia, Antonia y Giulietta, así como el de Stella del final de obra, requieren voces diferentes. El autor pretendía que fuera una única soprano la que cantara cada personaje. Esto último se consigue cuando una artista de capacidades vocales y técnicas depuradas acepta el desafío. La soprano Jessica Pratt fue capaz de mostrar sin escollo la coloratura requerida por el papel de la muñeca Olimpia. No es que se moviera y gesticulara como una muñeca autómata, pero a su manera, se movió con gracia, sobre todo, cantó con absoluta y precisa afinación, limpios picados y escalas. En el papel de Antonia que está escrita para una voz menos ligera, se desenvolvió con gran lirismo como lo demostró en el aria “Elle a fui la tourterelle” (Ha huido la tortolita). Finalmente, en el papel de Giulietta, cantado normalmente por una soprano más dramática o incluso una mezzo, tampoco nos puso en cuestión su calidad y dominio escénico. Un “Hat Trick” de mérito el de Jessica Pratt, salvando un reto para una cantante que se adaptó perfectamente a roles tanto de coloratura como de lirismo o dramatismo. El tenor Michael Fabiano no se mostró tan brillante. Nos enseñó una voz que se emite con fuerza, sin facilidad y con un notorio cambio de su timbre en la zona de paso. En efecto, su voz adquiría brillantez al pasar a la zona alta, mientras que en el recitado o en las notas centrales no tenía luz. Esa misma tensión en su canto nos impidió gozar de un trabajo que resulta siempre exhaustivo en un tenor. De la misma manera que Offenbach pretendía una sola cantante para los papeles femeninos, los cuatro villanos fueron interpretados por el bajo Simón Orfila. El cantante menorquín personificó el mal con gran presencia escénica, con la gravedad requerida en lo vocal y se mostró absoluto dominador de las escenas en las que apareció. Nos gustó la voz y la labor moderada de la mezzo Elena Zhidkova. Nos gustó su canto controlado y la elegancia de su línea y nos gustó su conjunción con la soprano en la famosa “Barcarola” del tercer acto. Citemos también el excelente trabajo de Mikeldi Atxalandabaso, el tenor que con su voz clara y brillante supo dar vida a sus diferentes personajes llenando él solo la escena y captando la atención del respetable encarnando a Frantz. Elogios también para el tenor Moisés Marín quien hizo el rol del inventor Spalanzani con viveza y voz brillante. En realidad, todos los segundos papeles estuvieron bien cubiertos tanto vocal como escénicamente y no podemos dejar de citar a José Manuel Diaz como Crespel el padre de Antonia, bien caracterizado, solvente y resolutivo en su canto ni a Fernando Latorre, otro barítono garantía de lo que se le adjudica cantar. En cuanto a la producción proveniente de Burdeos, no hubo ni taberna, ni salón de fiestas en Venecia ni nada parecido. Se nos ofreció una representación tendente a lo lúgubre, entre panteones y féretros y hasta el coro, el gran coro de Bilbao,cantó demasiado agrupado, sin libertad de movimientos, sin eufórica embriaguez Aplauso para el maestro Carlo Montanaro al mando de la Sinfónica de Bilbao por el trabajo general en una obra que nos tuvo en la sala más de tres horas y media por la lentitud en preparar las escenas y por los diferentes descansos soportados.

Recital de Canto. Solistas: Pretty Yende (S); Michele D´Elia (Piano). Obras sde Bellini, Donizetti, Rossini, Liszt. Palacio Eiskalduna 9-X-21.

Demos la bienvenida a los conciertos On Stage y Post On Stage, deseando su continuidad, para poder escuchar a nuevos artistas del canto, ya que los que nos visitan en la temporada, casi todos son viejos conocidos. En este nuevo recital, llamémosle post on Stage, nos visitó la soprano sudafricana Pretty Yende que lleva algún tiempo ya llamando a las puertas de la fama. Su voz clara, de limpio timbre sonó graciosa en la “Conocchia” de Donizetti. Luego,cambió radicalmente de estilo y nos ofreció la escena de la locura de Linda di Chamounix con una facilidad pasmosa en la emisión de la voz y una gran comodidad en el canto en alta tesitura. Siguió con hábil canto la larga aria del “Viaggio a Reims” en la que mostró la verdadera capacidad de su agilidad en la coloratura. A nuestro entender las siguientes canciones de Liszt no iban acordes a su timbre de voz y mientras el piano de Michele D´Elia se hacía notar con evidencia, a la soprano le faltaba un mayor peso vocal en el legato para una mayor gravedad y profundidad del recitado. En general el canto de la soprano Yende brilló por una precisa afinación y eso es meritorio al cantar sobre todo sin portamentos y además la voz no tuvo problemas en correr con facilidad, pero esas canciones de Liszt apagaron los ánimos del auditorio que estaba disfrutando con Donizetti y Bellini. Tras la interpretación de “La Meditation” de la ópera Thais impecable en la ejecución del maestro D´Elia, culminó el recital con la hermosa aria “Ah non credea mirarti” de La sonámbula de Bellini y la posterior cabaletta “Ah non giunge uman pensiero” que resultó un tanto académica. Cierto que su interpretación de esta aria de Bellini no tuvo mácula y las variaciones fueron originales, pero siendo una soprano lirico-ligera, no ofreció en todo el recital una nota sobreaguda (tan solo el DO) y el final de esta aria lo requería. En resumen, nos quedó esa duda de si le faltaba seguridad en alcanzar esas notas sobreagudas que son siempre llamativas en las sopranos ligeras o lírico-ligeras, aunque mostró un buen arsenal de artificios en la agilidad y una gran pureza de timbre en su voz.

Recital de Canto en Homenaje, Solistas; Andeka Gorrotxategi (T); Itziar Barredo (Piano=. Obras de Aguirre y Tabuyo Iparraguirre, Sorozabal, Guridi, Usandizaga, Moreno Toroba, Leocavallo. Andres Isasi Eskola.Las Arenas 24.IX-21.

Merecido homenaje el organizado en memoria del que fuera primer presidente de la ABAO y tenor solista José Luis de La Rica.  Cumplidos los ciento treinta años desde su nacimiento, una grabación suya recordó su espléndida voz al interpretar el aria Alaré del Mendi Mendiyan de Usandizaga, que luego interpretaría el tenor invitado Andeka Gorrotxategi. La robusta y corpórea voz del tenor de Abadiño recorrió el programa, sin apenas descanso. Arias y romanzas se sucedieron casi sin pausa, algunas de muy alta tesitura y de muy variado estilo de canto. Andeka Gorrotxategi cantó sin afecciones, como es su costumbre, entregando toda su pasión a la pieza cantada, pero salvaguardando poco su voz, cantando a tope en cuanto a volumen y en consecuencia con un resultado irregular. Andeka es un cantante que ha de empujar su brillante voz con fuerza al emitir ya que es un tenor spinto y por ello la fatiga y la inseguridad técnica le pueden acechar. En más de una ocasión hemos insistido en que debe apianar, cantar con menor entrega y potencia y no sólo para dulcificar su línea de canto, sino para el propio descanso de la voz. La siempre excelente compañía al piano de Itziar Barredo no bastó para que el recital fuera del nivel que merecía el homenaje a un destacado amante de la música y de la voz que contribuyó a traer la gran ópera a Bilbao e hizo destacar a la Sociedad Coral.

Letanías a la Virgen d Rocamadour de Poulenc—Misa de los Pescadores de Villervilla de Fauré y Messeger—Cristo en el Monte de los Olivos de Beethoven. Solistas: Iwona Sobotka (S); Airam Hernandez (T); Frederick Jost (B). Orquesta Sinfónica de Euskadi.Dirección: Victor Pablo Pérez. Quincena Donostiarra 21-VIII-21.

                                                                                                       
La primera obra que correspondía a Poulenc comenzó con el grupo femenino cantando a capella. Las letanías se sucedieron como plegarias en dulce pianíssimo en las que las voces femeninas mostraron absoluto control y susurrante sutileza. Resultó algo más altisonante la siguiente pieza, correspondiente a la Misa compuesta por Fauré y Messesager, con una orquesta ya superior en miembros y el texto en latín y no en francés como la anterior. Fueron dos misas elegíacas con la profundidad que requieren los ruegos de piedad. Las treinta y tres voces femeninas dieron paso finalmente a la aparición del grupo masculino, formando así el orfeón mixto al abordar a Beethoven. Con la orquesta nutrida con metales, viento y percusión, tuvo lugar la llegada del canto. En el trío vocal solista, el inicio del tenor Airam Hernandez con «Jehová» nos indicó de inmediato la calidad de su voz. Una voz lírica redonda, con cuerpo y una llamativa brillantez. Fué una sorpresa muy agradable la participación de este artista tinerfeño y además un lujo para la interpretación de la complicada obra. A su vez, la soprano Iwona Sobotka comenzó su andadura exclamando «Tiembla Tierra» y también mostró una voz de gran sonoridad, amplia y fácil en la alta tesitura. Si fue del agrado la labor tanto del tenor como de la soprano, al bajo Frederick Jost no se le pudo apreciar la suya porque su participación fue muy corta, aunque llamó la atención por la juventud y una voz recia. Apreciamos también la intervención del coro acompañando con sutileza a la soprano (Bienventurados) y luego al tenor cuando cantó «Bienvenido Muerte» con energía y pasión mientras el orfeón, de nuevo, le acompañaba staccato. El final alabatorio fugado, resultó grandioso. El maestro Victor Pablo Pérez estuvo muy centrado en el atril leyendo con detenimiento las partituras, lo que no le impidió gesticular con claridad las pertinentes indicaciones a unos y otros. Excelente velada con tres obras similares en cuanto a fondo a texto y fondo rogativo, novedosas y hermosas.

NANIE» DE BRAHMS Y SINFONIA nº 5 DE TCHAIKOVSKI. CORO EASO Y ORQUESTA SINFONICA DE GALICIA. DIRECCIÓN MUSICAL: DIMA SLOBODENIOUK.20-VIII-21

                                               
La composición de Brahms lleva el nombre de la diosa romana Nania con el texto escrito por el poeta Schiller. Se trata de una especie de lamento ante la muerte y ya desde el comienzonos dice que incluso la belleza debe morir. Tras un repaso relatado con delicadeza por la coral Easo en el que transcurren llantos de Orfeo, Afrodita y otros dioses que lloran, estos episodios mitológicos terminan por no tener nombre propio y referirse a lo abstracto en su generalidad.Desde la sutil a lo espiritual y luego al fuerte, las voces de la coral Easo se distinguieron por la compenetración y el control de la intensidad sonora.Resulta curioso que Brahms usara la tonalidad mayor para el lamento. La composioción aparece como suave, sin apenas dramatismo, pero sin embargo, nos da una esencial dea de su profundidad de lamento.Con la obediencia requerida, el conjunto donostiarra reflejó la gravedad y a la vez la finura que necesita el canto doliente. En el mismo tono grave y solemne empezó la «Quinta» de Tchauikovski con la excelente intervenciópn del fagot. Dima Slobedoniouk, el director, se sintió mucho más cómodo con esta obra y se hizo patente con sus claros gestos, sus contorsiones y la escasa mirada a su partitura. Hicieron gala de su arte tanto las trompas, con la trompa solista nos presentó la dulce melodía que prevalecerá en el andante. El Scherzo siguiente tiene forma de vals  y se percibió el ondulante moverse de Dima Slobodeniouk en su atril . Se detuvo más en su orquesta que en la coral y eso significa la seguridad que tenía en el conjunto preparado por Gorka Miranda. Dos hermosas obras que cerraron otro evento más de la quincena donostiarra muy ovacionada por el público.

Capella Mariana. Praga Rosa Bohemiae. Solistas : Borbora Kabatkova (S); Janis Lajitkep (T);  Martin Schicketanz (Bar); Jaromir Nosek (B); Voitech Semerad (T). Obras de Grudencz, Isaac, Tourut, Palestrina y Desprez. Quincena Donostiarra 16-VIII-21.

Los integrantes de la Capella Mariana de Praga aparecieron en el estrado uno a uno, en fila, cantando a capella como los monjes de cualquier abadía medieval. El director del quinteto y a la vez tenor Vojtech Semerad, anunció que el programa elegido recogía la música de más de dos siglos centrada en autores renacentistas de los siglos XV y XVI que pasaron por Praga, entonces un importante cruce de caminos. Con la afinación requerida por el canto a capella, con la armonía y conjunción necesarias, interpretaron misas y cantos eclesiásticos del polaco Grudencz, del flamenco Isaac, del italiano Palestrina o del francés Desprez de quien se cumplen quinientos años desde su muerte. En un discurso continuo de polifonía con textos religiosos, el conjunto checo ofreció un absoluto dominio polifónico sin acompañamiento, guiados simplemente por un gran trabajo previo y una musicalidad exquisita en cada uno de sus miembros. Atentos y centrados al máximo en su partitura y en la sincronía con sus compañeros, el recitado de cada uno de ellos dominó el apartado melismático y fugado inherentes a este tipo de estilo musical. Nos resultó admirable la perfección en acceder a las notas iniciales y a las finales tan unísonas, en el cuidado de cada uno de ellos en mantener la afinación correcta en voces tan dispares como dos tenores, una soprano un barítono y un bajo, quienes se alternaban en el canto dependiendo de si era necesario un barítono o un bajo o la eliminación de la voz de soprano en alguna obra en concreto. Concierto muy especializado y particular.

Conductus Ensemble,Solistas: Jone Martínez (S); Asier Hernández (T); Gabriel Pérez (falsetista);Jesús García (B), Obras: Misa Brevis en Sol Menor y Misa Brevis en Fa Mayor de Bach. Director Musical: Ander Sierra. Quincena Donostiarra,13-VIII-21

Las mascarillas en boca del coro Conductus Ensemble tal vez impidieran que nos llegara la correcta modulación al interpretar las dos misas de Bach en la Basílica Santa María. Sin embargo, no impidió el disfrute de la sutil esencia musical inherente a ambas y bastó el canto melismático fugado tan conjuntado exhibido para nuestra satisfacción. Ya en el Kyrie y el Gloria de la primera de las misas se percibió el predominio sonoro de la parte femenina hasta que llegó la entrada a su aria del bajo García Aréjula con “Gratias agimus tibi “en la que su voz no nos pareció tan grave y nos pareció que se acercaba más al timbre baritonal por la claridad de su timbre. No obstante, su canto fue musical y un fraseo correcto. El falsetista Gabriel Pérez cantó muy delicadamente “Domine Filli” aunque no podamos decir que fuera muy audible. El “Qui Tollis” correspondiente al tenor apenas se le escuchaba pues el intérprete Asier Hernández quiso recitar con gran intencionalidad, pero sin mostrarnos su timbre real. La segunda misa en Fa Mayor también consta de seis movimientos como la primera. En esta segunda misa, destacamos el dinámico Gloria y la perfecta intervención de las dos trompas. Luego, con la delicada colaboración del oboe y de la clave, apreciamos sobremanera el sentido canto de la soprano Jone Martínez de su aria a través de su bello y limpio timbre. Se lució el coro en el Sanctus final y tanto los coralistas como los músicos siguieron perfectamente las claras órdenes de Andoni Sierra, el alma mater de la formación. Con gesto nítido, sin batuta y con la energía y entrega de quien conoce las partituras y a ambas formaciones, vivimos una tarde de disfrute escuchando dos bellas joyas, no tan conocidas como sus pasiones, cantatas u oratorios

Recital de Canto. Solistas: Carmen Artaza (S); Frederick Jost (B); Hilko Dumno (piano). Obras e Haydn,Schubert,Rossini,Mozart. Quincena Donostiarra,San Sebastian 12-VIII-21

En el bello claustro del museo de San Telmo, dos jóvenes voces se presentaron para interpretar una serie de arias y canciones escritas en italiano por diferentes compositores. La voz fresca y sonora de la mezzo Carmen Artaza cantó las primeras dos canciones italianas de Haydn con atractiva musicalidad, en tanto que la réplica le vino procedente del bajo Frederik Jost al abordar con voz recia al también italianizado Schubert. Este último cantante es también un joven bajo capaz de cantar papeles de bajo-baritono aunque se encontró más cómodo en el rango más grave de bajo que en el de barítono. La expresividad y el ademán acorde al texto cantado, vino por parte de la mezzo guipuzcoana Artaza al cantar a Rossini y las tres partes de la regata veneciana. Las cantó con gracia, con la voz siempre igual en sus diferentes registros, un canto sin oquedades y brillante. El turno siguiente correspondiente al bajo alemán nos ofreció La Calumnia de Rossini, un tanto a su aire con algún recorte, pero denotó siempre seguridad en su voz y mostró un claro fraseo. Se defendió bien en el catálogo del Don Giovanni de Mozart siendo un canto para un bajo más que barítono y lo mismo apreciamos en el “Non piú andrai” baritonal de Figaro en “Las Bodas” mozartianas con más terciopelo en las notas graves. Volviendo a la mezzo donostiarra, cantó sin mácula el aria de Cherubino, aunque hubiéremos preferido algo más de contención en la delicadeza del aria y no tanta potencia. Terminaron el recital con el famoso dúo “Lá ci darem la mano” del Don Giovanni bien compenetrados. Estuvieron acompañados por el fino acompañamiento pianistico de Hiko Dumno