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Acerca de nino dentici

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Nino Dentici es el crítico musical del diario “El Correo”. Especialista en canto, lleva más de treinta años ejerciendo como conferenciante, escritor y miembro de jurado en Concursos Nacionales e Internacionales de canto. Desde muy temprana edad desarrolló una extraordinaria afición a la lírica dedicándose de lleno a este apasionante arte.

muestrario Coral vizcaino en el Euskalduna

Antología coral. Leioa Kantika Korala- GaudeamusKorala y Coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao. Palacio Euskalduna 22-XII-14

Con la excusa de la Navidad y al mismo tiempo para su celebración a través de la música, se reunieron varios coros vizcaínos en el Euskalduna en sana exhibición artística. El rasero de nedir sus fuerzas no fue el mismo, pues, mientras el coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao se compuso de niños sin llegar todavía a la adolescencia, tanto el coro Gaudeamus formado por voces de Gernika y de Ondárroa como la Leioa Kantika, evidenciaron mucho más nervio, ritmo y armonía. Del Gaudeamus habría que destacar el Olentzero cantado con constantes cambios rítmicos al unísono en un arreglo moderno y atractivo realizado por el pianista J.Artexe. Voces más maduras aún, fueron las femeninas de la Leioa Kantika de la que destacamos su alegre y colorista vestuario,muy estudiada coreografía y una máxima conjunción vocal dentro de en un programa de piezas curiosas. Julia Foruria con el Gaudeammus, Jose Luis Ormazabal con el del Conservatorio de la coral de Bilbao y Basilio Astulez con la Leioa Kamtika fueron los responsables de que el concierto resultara de calidad.


El tenor Jose Antonio Urdiain y la soprano Itziar de Unda cantan en Navidad

Concierto navideño- Solistas: José Antonio Urdiain (t); Itziar de Una (s); Xabier Calzada (flauta); Begoña Hernández (piano). Obras de Donizetti, Puccini, Guridi, Caccini etc. Bilbao 20-XII-14

Como todos los años al llegar al umbral de estos días navideños y como siempre, con la sala repleta de gente, compareció el tenor Urdiain ante sus fieles. En esta ocasión invitó a participar en el evento junto a él a la soprano Itziar de Unda y al flautista Xabier Calzada. El programa tuvo sus altibajos e incluso algún fragmento de osadía como fue el caso del final del dúo O Soave Fanciulla de La Boheme, pero todo quedó en el olvido cuando Itziar de Unda y la pianista Begoña Hernández ofrecieron en perfecta armonía y conjunción el dúo correspondiente al Ave Maria de Giulio Caccini. A continuación llegó una brillante intervención de Urdiain al cantar con hondo sentido la napolitana Vorreir Morire y arropados con el aplauso general, el tenor y la soprano cantaron la canción titulada Júrame con gran naturalidad y entrega. Excelente la interpretación de Xabier Calzada con las variaciones de Carmen y conocidas las cualidades del bello color vocal y valentía del tenor, terminaremos comentando sobre la amplia extensión, potencia y muy sonoras notas graves de la soprano que a veces daba la impresión de que su color está cerca del de las mezzosopranos.


Voces austríacas frescas

Concierto de Navidad. Coro de Cámara de la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Obras de Bach, Poulenc, Verdi, Gruber etc. Basilica de Begoña 19-XII-14.

No les fue complicado cantar a capella con afinación y armonía, ni les preocupó el refinamiento que algunas piezas requerían o el fugado inherente a otras. Su musicalidad y obediencia a las manos del maestro Herbert Bock resultaron esenciales- Se trató de un conjunto de voces frescas, jóvenes estudiantes con la obligación de llevar a buen puerto el nombre de la patria chica de Mozart, una responsabilidad que lograron con creces. En el conjunto austríaco prevaleció el color femenino de las voces a falta de tenores y bajos que mostraran una mayor consistencia. No en vano eran todos jóvenes y a su frescura vocal se contrapuso cierta madurez cromática en fragmentos a boca cerrada y en aquellos de solemnidad. Resultó más interesante la segunda parte que la primera y sobre todo habría que destacar la bella canción popular austríaca Still o himmel y la conocidísima Noche de Paz cantada en su versión original con guitarra y a dúo entre soprano y mezzo. Se van sucediendo los eventos musicales navideños y esperemos que muchos de ellos se parezcan a este presenciado en la basílica repleta de gente en Begoña-


La Elegancia canora de Von Otter en San Sebastian

Recital de Canto.  Solista: Anne Sophe von Otter (m); B. Forsberg (piano). L.Power (viola). B. Janson (Acordeón). Obras de Hahn, Poulenc, Saint-Saens, Glenzberg, Trenet, etc. Auditorio Kursaal, San Sebastian 2-XI-14.
 
                                                 A MEDIA VOZ
 
                                                   Nino Dentici
 
Hablar de Sophie von Ottere en el ámbito del canto, es hablar de la elegancia canora. Se trata de una de esas artistas capaces de envolver  al espectador en la seda de su perfecto fraseo y en la dulzura de su línea de canto. Resulta difícil asimilar que estuviéramos enfrascados en algunas de las superficiales canciones francesas que interpretó en la primera parte,  al extraer todo el partido posible a los matices y a la intencionalidad contenida en sus letras. Su color vocal rivalizó en belleza con el cálido sonido de  la viola de Lawrence Power y todo transcurrió a media voz, sin altibajos, sin obstáculos que interrumpieran la esencia melancólica y triste de la douce France. En la segunda mitad cambió totalmente de look y ataviada con pantalones, paseó su arte por Paris abordando el repertorio de Edith Piaf.  Esta segunda parte fue espectacular y su interpretación se basó en un canto  pianísimo con imperceptibles filados morendi  y una sensibilidad a flor de piel. Von Otter repasó la canción francesa del siglo XX para terminar rematando con una dulce canción cubana de gran belleza y el navideño Hator, Hator,  por si su maestría canora  y su excelso canto no nos hubieran bastado

Melodía y exquisito gusto de Carlos Mena

Recital de Canto, Solista : Carlos Mena (F); Quinteto Mensa Harmonica, Obras de Marcello, Sarro, Vinci, Scarlatti. Teatro Arriaga 26-XI-14.
 
                       
 
Tal como informó desde el escenario el mismo Carlos Mena, en el testamento de Farinelli figuró una habitación entera repleta de partituras de óperas, oratorios y Cantatas que le había legado Bárbara de Braganza.  Así pues, el falsetista vitoriano quiso que su programa se basara en ofrecernos una serie de fragmentos de algunas óperas y cantatas allí halladas y  firmadas por compositores del barroco como Sarro, Vinci o Scarlatti. Casi todas ellas reflejaron el desamor y la melancolía de los personajes interpretados a través de expresivas y limpiamente recitadas arias. El color de mezzo de la voz de Mena se desenvolvió con delicadeza  y exquisito gusto en los adagio de las obras que fué el común denominador en la exposición de su arte.  Apenas cantó coloratura, aunque habría que recordar el aria presto de la ópera de Leonardo Vinci al final de la primera parte. Acompañado de un admirable quinteto denominado Mensa Harmonica, agradó en particular la simbiosis de los dos violines al ejecutar con tanta conjunción y verdadero sentimiento piezas de profunda y sentida musicalidad.

La Soprano Smirnova triunfa en Attila

“Attila” de G. Verdi. Reparto; Ildebrando D´ Arcangelo (b); Anna Smirnova (s);  Roberto Aronica (t); Angel Odena (bar); Eduardo Ituarte (t); Daniel Aguayo (b). Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dirección de Escena: Ruggero Raimondi. Dirección Musical: Francesco Ivan Campa. Palacio Euskalduna. Bilbao 22-XI-14.
 
                                     
 
Lo primero que habría que indicar en esta primera función es que se trató de una representación con una notoria aureola heroica. La marcialidad y el brío impuesto por el maestro Ivan Campa, fueron ante todo seguidos con efectividad y  fidelidad  por el coro. Un coro que el otrora gran bajo Ruggero Raimondi, ahora en labores de regista, se preocupó que estuviera siempre compacto en escena para mayor fuerza sonora y contenido heroico. Nos gustó la partición que hizo de la escena mostrando al Papa en un plano superior y la naturalidad y verosimilitud en los movimientos de los personajes en escena. Aunque de un modo relativo, el protagonista que encarnó a Attila, o sea, el bajo D´Arcamgelo, fue el que se alejó más de ese espíritu guerrero.  La causa de ello probablemente habría que encontrarla en su voz de escaso volumen que le impedía ofrecer la solemnidad o la fiereza requerida en los momentos pasionales álgidos. Valga como ejemplo la segunda mitad de su famosa aria del sueño Mentre gonfiarsi l´anima,  que la cantó con celeridad y casi a media voz, de manera muy lírica. No obstante es justo decir que se trata de una voz bella, aterciopelada y que su canto es de elegante línea, sólo que no pareció voluminosa ni apropiada para este papel encomendable para una voz más potente y oscura. La silueta del barítono Angel Ödena en el claro-oscuro escenario ideado por Daniel Blanco, dio paso a que escucháramos una voz menos tremolante al cantar el aria a media voz apostado en aquella escalinata llena de bruma. Tuvimos que esperar hasta ese tercer acto para olvidarnos de su notorio trémolo y  desligar su gran volumen y su entrega al rol, de ese otro fallo técnico vocal. La siempre bella línea de canto y el colorido tan rico en la tesitura alta de la voz del tenor Roberto Aronica hicieron que su papel de Foresto fuera  muy atractivo, además de que vocalmente manifestara firmeza y seguridad. El papel le era propicio y supo aprovechar la ocasión para compartir el triunfo vocal con la soprano. Hemos dejado a propósito para el comentario final, la labor de la soprano Anna Smirnova que la calificaríamos de extraordinaria. La soprano rusa exhibió una voz muy poderosa, de bello color, no exenta de delicados filados y una fina media voz. Su debut en Bilbao no pudo ser mejor y esperemos verla en otra ocasión ya que se trata de una soprano dramática, con lo que ello significa para cubrir tantos papeles difíciles de interpretar. Aplaudamos al coro, tanto en su conjunto como a la sección de las mujeres en su delicada canción y aplaudamos también  la excelente dirección del maestro Ivan Campa quien además de su meticulosidad con las voces, no cayó en la lentitud musical. La representación gustó además de todo ello, porque la escenografía de Daniel Blanco está cuidada, es detallista  y se nos hizo ágil al mover las columnas para cabida del coro y la superposición de los planos escénicos. 

Recital de canto de la soprano Cantarero y el tenor Bros

Recital de Canto. Solistas: Mariola Cantarero (s); José Bros (t). Rubén Fdez Aguirre (piano). Obras de Donizetti, Verdi, Gounod, ,Qiroga, Sorozábal, Moreno Torroba etc. Bilbao Teatro Arriaga 13-XI-14.
 
                       
 
Para cantar con la misma clase, con la bella línea de canto o con el pulcro fraseo del tenor José Bros,  aquella que le acompaña en escena está obligada  a exhibir altas cotas interpretativas. Si además de todo ello, encontramos en el escenario una artista llena de atractivo gracejo, provista de una voz potente y capaz de dar la réplica a los filados y  a la media voz del tenor catalán, el triunfo es fácil que se decante por esa artista. Se trataba de la soprano granadina Mariola Cantarero de cuya actuación subrayaremos la fina, elegante y sensible versión que ofreció del aria de Lucrezia Borgia de Donozetti en la primera parte y en un derrotero totalmente diferente la romanza que cantó “Sin Embargo, te Quiero” de Quiroga,  en la que derrochó una expresividad y una entrega difíciles de presenciar. A José Bros, tenor siempre elegante, le notamos cierta inseguridad en las notas altas de la famosa aria de Werther, dentro de un conjunto de arias típicas de repertorio y como le faltó el gracejo interpretativo de la andaluza, se le percibió hasta cohibido. El pianista Rubén Fdez. Aguirre, supo contactar con el deseo y la intención de cada uno de los cantantes y estuvo en todo momento al servicio de ambas voces.

Canto renacentista en el foyer del Arriaga bilbaino

Cuarteto Aroak. Angeline Danel (s); Inés Olabarría (m); Gorka Robles (t); Mikel Zabala (b), Obras de Costeley, Antxieta, Del Encina, Des Pres etc. Teatro Arriaga 28-X-14
 
                                                 
 
Hacía tiempo que no sabíamos sobre Gorka Robles tras abandonar la dirección de la BOS. Conocíamos sus inquietudes canoras en tierras francesas, pero desconocíamos la creación del cuarteto vocal Aroak con la que se ha presentado de nuevo en Bilbao. Son cuatro voces que a capella dieron un repaso a varios autores nacidos en torno a mil quinientos, es decir en pleno Renacimiento. Salvo el español Del Encina y algún otro inglés, el cuarteto recreó canciones francesas que tratan del amor en general. Vocalmente habría que destacar a la soprano Angeline Danel, poseedora de una voz hermosa, cálida y sobre todo afinada. No en vano era ella la que indicaba el tono a cada voz  y el resultado fue una afinación exacta del conjunto, una elegancia natural del canto y la expresividad necesaria tan fundamental en este tipo de canto a capella. En concierto discurrió con celeridad gracias a unas piezas sencillas y cortas, algunas de onomatopéyico corte  y alguna otra como Mille Regrets  de Des Pres, conocida por ser una variación de la Canción del Emperador compuesta por el granadino Luis Narváez. La mezzo Olabarría, el propio Gorka Robles y el bajo Zabala conformaron este cuarteto bañado en la delicadeza interpretativa.

Enredo rossiniano en el Teatro Arriaga

L´Equivoco Stravagante de G.Rossini. Reparto:  Bruno de Simone (b); Manuela Custer (s); José Luis Sola (t); David Menendez (bar); Alberto Nuñez (t): Aurora Gómez (s). Coro Rossini y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección de Escena: Emilio Sagi. Dirección Musical: Speranza Scappucci. Teatro Arriaga,Bilbao 15-X-14
Cuando un argumento se desarrolla  siguiendo el estilo del enredo a la napolitana del XVIII, cuando no hay una escenografía clara que plasme lo que ocurre y hay que dar rienda suelta a la imaginación creativa, es esencial que  la escena sea atractiva y la música sostenga su banal acción. Aunque la producción venía de Pésaro, Emilio Sagi le ha dotado, como siempre, de colorido y de un movimiento en escena a cargo de los intérpretes que resultó frenético. Probablemente en pos de ese atractivo visual, Sagi encargó a Manuela Custer la encarnación del papel de Ernestina. Si vocalmente su timbre de voz no pareció la de una mezzo y si mostró algunas limitaciones en cuanto a  la extensión, su atractivo escénico, su desinhibición y sensualidad, colmaron las expectativas. El enredo bufo en torno a una fémina pretendida amorosamente por un dúo masculino, contó con el tenor José Luis Sola, siempre elegante en su línea de canto, con su claro timbre de voz y solventando con mucho gusto sus arias incluyendo el final  D´un tenero arodore”.  Al barítono David Menendez le tocó en suerte interpretar al ingenuo y burlesco Buralicchio y lo hizo con voz recia y ademán adecuado al papel que representaba. Como en las óperas bufas hay siempre un bajo bufo, este fue Bruno de Simone, el eje por el que transcurre la acción y que como veterano y gran intérprete dio  al enredo la pátina necesaria. El tenor Alberto Nuñez nos pareció que afrontaba un canto muy central para su voz y la soprano Aurora Gómez cumplió con creces su corto rol. Magnífica la parte de la Sinfónica bilbaína que se apostó en el foso y suponemos que gran parte del  éxito musical de la obra, aparte la calidad de sus miembros, se debió a la excelente dirección de la joven Speranza Scappucci.

Zarzuela presentada por J.L.Moreno en Bilbao

La Antología presentada por Jose Luis Moreno es un  espectáculo para un público determinado. Se trataba de una producción para todo aquel que le guste la luz, el color, el baile, la información sencilla de lo que va a escuchar y sobre todo para un público  animoso y complaciente. Lo que acababa de presentar Jose Luis Moreno no es para el aficionado al canto, para el purista contrario al uso del pinganillo para que suene más la voz y no se deje embaucar con los fuegos de artificio- Es una zarzuela distinta, tendente al baile más que al canto y eso se hizo notorio. Si la producción cuenta con unos sensacionales cuerpos de baile que dominan el zapateado, el aurresku y la jota, es adivinable que la función transcurriera por ese derrotero. Se hizo palpable  el rico vestuario exhibido por todos los que pisaron la escena  y además, agradó la joven orquesta que ocupó el foso, aunque a veces se nos deparara música enlatada. No podemos comentar la calidad vocal de los solistas ni la del coro y hasta sentimos que un barítono consagrado como Ismael Pons se atuviera a un micrófono para ser aplaudido, pero eso no importó al público en general. Salió muy satisfecho del auditorio porque quería escuchar piezas de zarzuela, fueran cantadas o bailadas y como encima hubo luz, color y fuegos artificiales, mejor que mejor. 

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