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Acerca de nino dentici

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Nino Dentici es el crítico musical del diario “El Correo”. Especialista en canto, lleva más de treinta años ejerciendo como conferenciante, escritor y miembro de jurado en Concursos Nacionales e Internacionales de canto. Desde muy temprana edad desarrolló una extraordinaria afición a la lírica dedicándose de lleno a este apasionante arte.

Entre la ASTRACANADA Y EL CUPLÉ

“La Corte de Faraón” de Vicente Lleó. Reparto: Carmen Romeu (s); Itxaro Mentxaka (m); Manel Esteve (t); Néstor Losán (t); Asier Sanchez (bar); Enrique Viana (actor).Coro Rossini y Orquesta BIOS. Dirección Escena : Emilio Sagi.  Dirección Musical: Carlos Aragón. Teatro Arriaga 11-XII-15
Una gran máscara de un  Tutankamón que se transparentaba, ideada por Daniel Blanco, dejaba luego  ver las cámaras doradas, el vestuario rutilante y los torsos desnudos de actores y figurantes en el imaginario mundo egipcio. En el trajín teatral impuesto por Emilio Sagi, no sólo a los solistas, sino a todo el que aparecía en la escena, se evidenció un trabajo que ante todo divirtió a  ellos mismo antes que al público. En realidad no se trata de una zarzuela clásica en la que prima el canto, sino que predominan las situaciones acompañadas de un juego de palabras y ademanes a veces vulgares y siempre picantes o eróticos. Esta Corte de Faraón que se ha vuelto a presenciar  en el Arriaga trascurridos ya tres años desde su presentación, cabalga de nuevo entre la astracanada y el cuplé en los que lo importante es divertirse y   sonreir. De ahí que demos una importancia menor a la voz cantante que a la acción teatral en la que la experta mano de Sagi se hizo notar con claridad.  La diversión en la escena se unió a la algarabía y es lo que en su día se conoció como “moda sicalítica” en el teatro español, muy de moda por su casticismo, erotismo controlado y muy cercano al teatro de variedades. De ahí que en el ámbito canoro, sin embargo señalemos la grata presencia de la soprano Romeu, citemos el perfecto trabajo de la mezzo Itxaro Mentxaka y del buen  acompañamiento escénico tanto de Manel Esteve, como de  Néstor Losán, Asier Sanchez y Alberto Nuñez.  En sintonía el trabajo musical del maestro Carlos Aragón y cómplice total del intervencionismo exagerado de Enrique Viana  en su papel de travesti aunque fuera del agrado del público pues nos introdujo con su sutil lenguaje y su comodidad escénica en el mundo de aquel popular Teatro Argentino.

ENTRETENIMIENTO LÍRICO

 

Opera de titiriteros

“Las Golondrinas” de J.M.Usandizaga. Reparto: Elisa Di Pietro (s); Judith Martinez (s); Alberto Arrabal (bar); Mikel Zabala (b); Xabier Anduaga (t); Gonzalo Manglano (t).Orfeón Donostiarra y Orquesta Sinfónica de Musikene. Director Musical: Jesús Echeverría. Teatro Arriaga 30-XI-15
Está bien que se representen óperas en versión concierto. No siempre hay producciones disponibles  que  hagan viable su escenificación o se cuente con  el soporte económico suficiente como para crear unos decorados  ex professo. Además en la lírica bastan la música y la voz para emitir el necesario juicio y se aprecie la obra. Esta de Usandizaga  con argumento de ambulantes titiriteros, posee una gran plenitud orquestal y una variedad temática musical sin menoscabo del  fondo de tragicomedia. La eficaz dirección del maestro Jesús Echeverría evidenció que conocía muy bien la partitura y al mismo tiempo la joven orquesta de Musikene mostró también el trabajo previo de su preparación. Salvo el primer acto en el que los jóvenes instrumentistas parecían amilanados y la ejecución sin relevante sonoridad, en el segundo y tercer acto la juventud mostró su valía. No así  en lo que respecta al capítulo vocal, pues entre los solistas no apreciamos ningún valor a tener en cuenta. Tal vez habría que destacar a la soprano que cantó el papel de Cecilia, llamada Judith Martínez, la cual enseñó una voz potente y de mucho más cuerpo que la de su compañera Elia di Pietro cuya voz de tiple no convenció. El barítono Alberto Arrabal cuando parecía hundido y con la voz cansada y muy justa en la zona alta cantada, revivió en la segunda mitad y pudo con su parte, sin más. Referente al tenor Anduaga, a pesar de lo poco que interviene el personaje encarnado, dejó sin embargo atisbos de luz en su voz de bello color y del bajo Mikel Zabala poco se puede comentar dado que canta dos frases. La aportación del Orfeón Donostiarra aunque no estuvo al completo fue  demasiado pues lo que canta no es proporcional ni a la fama ni a la dificultad de lo cantado, salvo que se hubiera querido adornar la obra en bien de la gira que tenía ya prevista la ópera de Usandizaga.

La Coral y su cita anual con la Zarzuela

Bohemios. De Amadeo Vives. Reparto: Marta Ubieta (s); Alberto Núñez (t); Jesús M. Zaballa (bar). Masa Coral del Ensanche y Orquesta Sinfónica Lanayru. Dirección Musical: José Luis Eguiluz. Teatro Campos. Bilbao 27-XI-15.
                                              FIELES A LA CITA ZARZUELERA
                                                        Nino Dentici
Como en años anteriores, la organización de la Coral del Ensanche acudió al teatro Campos para ofrecer su título anual de zarzuela. De la mano del maestro Eguiluz, habitual invitado de la citada Coral, escuchamos una interpretación musical de la obra muy aceptable, al menos se percibió valentía en los componentes de la misma y cuyos instrumentos sonaron con firmeza.  Por otro lado, gracias a las intervenciones de la soprano Marta Ubieta y del tenor Alberto Núñez, la parte cantada respondió a las expectativas. La soprano demostró una vez más la afinación y dominio de la partitura cuando aborda cualquier papel. El tenor respondió con su canto de cuidada línea y claro fraseo. Ambos soportaron el peso de la obra ya que el tercero en discordia, el barítono Zaballa gustó más como actor que como cantante. La interpretación canora tanto de Ubieta como de Núñez hizo que ni la precariedad e incomodidad escénica, ni la insuficiencia dramática de algunos personajes que pulularon por la escena  impidieran que la obra alcanzara el escalón de la dignidad.

La corala Coral del Ensanche y su anual zarzuela

Bohemios. De Amadeo Vives. Reparto: Marta Ubieta (s); Alberto Núñez (t); Jesús M. Zaballa (bar). Masa Coral del Ensanche y Orquesta Sinfónica Lanayru. Dirección Musical: José Luis Eguiluz. Teatro Campos. Bilbao 27-XI-15.
Como en años anteriores, la organización de la Coral del Ensanche acudió al teatro Campos para ofrecer su título anual de zarzuela. De la mano del maestro Eguiluz, habitual invitado de la citada Coral, escuchamos una interpretación musical de la obra muy aceptable, al menos se percibió valentía en los componentes de la misma y cuyos instrumentos sonaron con firmeza.  Por otro lado, gracias a las intervenciones de la soprano Marta Ubieta y del tenor Alberto Núñez, la parte cantada respondió a las expectativas. La soprano demostró una vez más la afinación y dominio de la partitura cuando aborda cualquier papel. El tenor respondió con su canto de cuidada línea y claro fraseo. Ambos soportaron el peso de la obra ya que el tercero en discordia, el barítono Zaballa gustó más como actor que como cantante. La interpretación canora tanto de Ubieta como de Núñez hizo que ni la precariedad e incomodidad escénica, ni la insuficiencia dramática de algunos personajes que pulularon por la escena  impidieran que la obra alcanzara el escalón de la dignidad.

A Roberto Devereux le faltó el lirismo elegíaco

“Roberto Devereux” de G.Donizetti. Reparto: Gragory Kunde (t); Anna Pirozzi (s); Silvia Tro (s); Alessandro Luongo (bar); Eduardo Ituarte (t); Javier Galán (bar);Gexan Etxabe (bar).  Coro de la Opera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Euskadi, Director de Escena: Mario Pontiggia.Director Musical: Josep Caballé Domenech. Palacio Euskalduna.Bilbao 21-XI-15.
                                             EN DONIZETTI  FALTÓ EL BELCANTISMO
                                                         Nino Dentici
Es muy raro y difícil que una voz que cante el rol de Canio en I Pagliacci de Leoncavallo y  cuya  actuación fue  un hito en Bilbao, interprete con el lirismo y el romanticismo necesarios este otro papel de Roberto Devereux de Donizetti. A pesar de lo atractivo de Gregory Kunde en cuanto su voz  se sitúa desde el registro central hacia arriba, son evidentes las oquedades, las afecciones  y la falta de luz en su voz en cuanto se sitúa en la parte central-baja, con la consiguiente pérdida de sutileza y el elegíaco canto requerido.  No se trata de que cante mal, ni mucho menos, sino que nos pareció una voz inadecuada para este papel. Algo parecido ocurrió con la soprano Anna Pirozzi, una cantante que luce su voz en el repertorio verista y que en esta obra tuvo que acomodarse a un papel de una soprano con la voz más lírica que la de ella. La napolitana se mostró muy  expresiva  y contundente, con un canto académico pero sin alardes ornamentales y muchas veces muy justa de voz en la zona alta de la tesitura, precisamente porque se trata de una cantante que interpreta papeles muy fuertes como la Abigail de Nabucco o Lady Macbeth.  Por el contrario, la elección del barítono Alessandro Luongo para cubrir el papel del duque de Nottingham  careció de calor por demasiado ligera. La voz del barítono italiano se mostró demasiado atenorada y si bien es cierto que se trata de un papel para un barítono lírico y no dramático, la hermosura musical que comprende su parte cantada no caló en el auditorio por esa falta de calor y de mayor cuerpo vocal. Impresionó mucho más la actuación de la soprano Silvia Tro que cantó con una voz potente y limpia, con un centro lleno y muy audible. Sin embargo y a pesar de lo dicho con anterioridad, hubo algo más capaz de inclinar la balanza hacia lo elogiable y fue la buena interpretación musical de la que gozó la obra. En efecto, bajo la dirección del maestro Josep Caballé, la Sinfónica de Euskadi supo extraer la elegante belleza de la partitura, sobre todo en esos momentos elegíacos de tiernas arias, de los dúos y los inspirados tercetos que caracterizan la maestría musical melódica donizetiana  Los coros de la ABAO no tuvieron la importancia adjudicada  en la anterior ópera y los partiquinos Ituarte, Galán y  Etxabe cumplieron con sus respectivos cometidos. La producción que venía de Las Palmas resultó amplia, no muy rica e incluso a veces extravagante como se pudo comprobar en las primeras escenas en las que tenía retazos mudéjares en una corte inglesa vestida  ad hoc. Siempre agradan los decorados que ilustran la época y esto es importante.

 AL RESCATE DEL BARROCO MUSICAL                  

La Galanía y Raquel Andueza (s). Obras del Barroco español. Teatro Arriaga 16-XI-15
Seguidillas, zarabandas y jácaras sirvieron para que la soprano Raquel Andueza y el grupo musical La Galanía mostraran la delicadeza y el sosiego melódico  que desprende la música española del XVII. Canciones que requieren del buen fraseo, que exigen de un  recitado claro como el escollo más importante en su interpretación. En este apartado la voz de la artista navarra resultó impecable en la elegancia del recitar y atractiva en el bien decir. Ya se ha dicho en otras ocasiones anteriores que la voz de Raquel Andueza es limitada en amplitud, pero la soprano  es lo suficientemente inteligente como para desprender su arte declamatorio y envolver al auditorio en la atmósfera tranquila de un estilo en la que reina a placer. Mención aparte merece también el conjunto La Galanía compuesto por cinco excelentes músicos  que supieron no sólo acompaña con destrezar a la voz, sino deleitarnos con pasacalles y marionas exponentes de aquella música popular reinante en la España del siglo XVII. En fin que las letras a veces satíricas y otras veces poéticas de Cervantes, Quevedo, Calderón o Lope hallaron la pulcritud  y la finura en el recitar de la afinada voz de la solista y  en la musicalidad y en el saber reflejar esa música por parte del conjunto.

Brillante inicio operístico en Bilbao

“Don Carlos”  ( francés) de G.Verdi. Reparto: Giuseppe Gipali (t); Mª José Siri (s); Juan Jesús Rodriguez (bar); Orlin Anastassov (b); Mika Kares (b); Ana Nebot (s); Irantzu Bartolomé (s); Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Bilbao.Director de Escena: Giancarlo del Monaco. Dirección Musical: Massimo Zanetti. Palacio Euskalduna 24-X-15

La brillantez reflejada en la ópera Don Carlos cantada en francés y de manera integral, nos ha llegado a través no sólo del magnífico canto de la mezzo Damiella Barcellona encarnando a la princesa  Eboli, sino por el buen hacer también del barítono Juan Jesús Rodriguez, de la soprano Mª José Siri y del gran bajo que demostró ser el finlandés Mika Kares en el papel del Inquisidor.

En el terreno escénico  o visual, la brillantez ha venido de la mano de una producción elegante, amplia y de variado y rico vestuario presentada con éxito hace ya un lustro. Independientemente de la ficción de lo narrado, cuando el cuadro pictórico que servía de telón se alzaba, aparecían esculturas de Carlo V,  amplios salones palaciegos y habitaciones con cuidado mobiliario de época. En el ámbito canoro hubo un eje indiscutible para que las voces cantaran y expresaran con destreza y coordinación, o sea, la batuta en la mano del maestro Massimo Zanetti.  Ya quedó dicho en su anterior intervención en Bilbao la ciencia operística que atesora, la meticulosidad de su lectura y sobre todo el poder contar para su propio éxito  con la Sinfónica de Bilbao, magnífica en todo momento y sobresaliente en los diferentes temas del ballet.

En el capítulo de los solistas, hemos querido destacar a la mezzo Daniella Barcellona porque fue un lujo escucharla en la canción de los velos en la que alardeó de limpieza en su coloratura y de profundidad y firmeza en su otra aria O Don Fatal. No  anduvo lejos en méritos en barítono Juan Jesús Rodriguez artista de hermosa voz, de igual color en sus registros, una voz poderosa y que apostó  dramáticamente por la seriedad en  la escena en lugar de la de un edulcorado amigo. Nos gustó la soprano Mª José Siri porque su voz se acomodó perfectamente al esfuerzo que supone un gran papel de soprano spinto, amalgamando su hermosa voz  con la expresividad y  el canto controlado. Entre estos destacados citemos también al bajo Mika Kares, cantante de voz bella en su gravedad, de agradable color y buena extensión. Incluso se le podría perdonar que se exhibiera de ridículo Ecce Homo.

Nos gustaría volver a escuchar al tenor Giuseppe Gipali en una obra acorde a sus características vocales, ya que de tenor spinto tiene muy poco. No sería nada extraño que su voz  aunque  limitada en potencia, nos deleitara en óperas  más románticas o líricas porque  canta fácil y bonito a pesar de que su voz parezca asordinada. En cuanto a Orlin Anastassov, el bajo que cantó el rol de Felipe II nos pareció que su voz sonaba algo brusca, no siempre de igual color y fría en el recitado, aunque eso sí, muy potente. El coro, como el lujo de contar con una banda musical entre bastidores, actuó en gran medida fuera de escena y cuando aparecía en ella, la sección femenina dejaba la impronta de la delicadeza y la masculina la de una bella gravedad  como fue al final de obra. Finalicemos recordando la sencilla coreografía y la perfecta coordinación del ballet Malandain de Biarritz, así como la participación de Ana Nebot en su papel de paje y la de Irantzu Bartolomé por su canto firme y sonoro desde lo alto del auditorio.


La AGAO de Pamplona cumple 25 años

“Don Pasquale” de G.Donizetti. Reparto: Carlos Chausson (B); Marcin Bronikowski (bar); Jose Luis Sola (t); Tuth Iniesta (s);  Coro de la AGAO y Orquesta Sinfónica de Navarra. Dirección Musical: Miguel Ortega.
Con la representación de la ópera Don Pasquale de Donizetti comenzó  entonces la andadura de los operistas AGAO de Pamplona y tras veinticinco años de existencia este mismo título donizetiano nos recordó aquél primer evento. De manera que una vez repartidas las correspondientes insignias a los fundadores de la Asociación, la batuta del maestro Miguel Ortega indicó el inicio de la  bella y contagiosa música. El papel estelar estaba asegurado, pues Carlos Chausson no en vano sigue  siendo un referente de lo que es un bajo bufo.  Su voz sigue siendo poderosa y aterciopelada y su  vis cómica lleva inherente la elegancia en el comedido gesto y el rápido fraseo del gran intérprete del género. Marcin Bronikowski le secundó muy bien en todo momento y de ambos surgió el trepidante duo final a modo de stretta que resulta dificilísimo de interpretar. Del tenor José Luis Sola vino el canto depurado, la sfumatura cuidada y una interpretación escénica también desinhibida como la de los anteriores. Es decir que en la escena se adivinaba la diversión entre ellos y la buena camaradería. Se sumó a todo ello la soprano Ruth Iniesta apadrinada en cierto modo por su paisano Chausson.  La artista zaragozana cantó con voz fácil, muy potente y con gran atractivo escénico. En fin, una efemérides cumplida y en absoluto fácil de cumplir.

Elegancia interpretando a Brahms

Recital Die Schone Magelone de J.Brahms, Solistas: Rogr Padullés (t): Maria Escobar (s): Mercé Aranega (recitadora) Iain Burnside (piano). Teatro Arriaga 15-X-15
Asistimos en el Arriaga a un ciclo de canciones compuestas por Brahms cuyos textos escrito por Ludwig Tieck provienen de un romance medieval.  Consistió en una serie de baladas a modo de lieder en la que la recitadora Mercé Aranega nos condujo a través del pensamiento imaginario de Clara Schumann en su relación con Brahms La versión que se nos presentó en el Arriaga bilbaíno dispuso de tenor y soprano con el acompañamiento al piano de Iain Burnside, perfecto conocedor del espíritu de las canciones. El común denominador del evento músico-teatral  fue la elegancia, la finura tanto del canto, como del recitado y del acompañamiento musical. Llegó al espectador una mezcla de refinada pasión, sin exclusión de unas gotas heróicas que el tenor Padullés logró trasmitir plenamente. Este artista demostró una vez más que sin una voz destacable en potencia ni corpulencia e incluso de limitada amplitud, puede lograr, sirviéndose de una buena técnica, ajustada afinación, expresividad y dominio del canto nos pareciera  atractiva. Voz ligera también la de su compañera la soprano Escobar y con dominio escénico y musical la recitadora Aranega y el pianista Burnside respectivamente.

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