Pasión según San Juan  de J.S.Bach. Solistas: Letizia Scherrer (s); Franziska Gottwald (m); Lothar Odinius (t); Tobias Hunger (t); Artu Kataja (b); Tobías Berndt (bar); Chorus Musicus Koln. Director Christoph Spering. Musika-Musica. Bilbao 6-III-15

El maestro Spering formó el coro en abanico, muy abierto en su formación y con las voces femeninas en cada ala del mismo. Tal vez esa colocación vocal acompañada de la autonomía y dominio canoro de sus miembros,  hiciron que llegara a la sala una inequívoca  placidez y delicadeza  dentro del sufrimiento de la pasión de Cristo. La versión estaba recortada, pero se nos hizo acertada. No solo el coro ofreció excelencias, sino que la orquesta respondió con calidad a la finura de la partitura. En ella, los diálogos y recitados ya fueran o no airosos gozaron de armónica conjunción y de entre los instrumentos sobresalieron los dos oboes d´amore barrocos, uno de los cuales cambió en un momento concreto al  oboe de caccia para expresar el dolor que rezaba la letra. Vocalmente. La obra se basó ante todo en el tenor Lothar Odinus quien encarnó al Evangelista, cuya parte la cubrió con absoluta solvencia y una voz de grato color y limpio fraseo. El otro tenor, Tobías Hunger, también gustó por su cristalina y brillante voz, algo más ligera que la de su compañero. La soprano Scherrer y la mezzo Gottwald fueron las típicas voces “di ripieno”, si bien la de la soprano evidenció más calidad y la escasa participación del bajo Artu Kataja en el papel de Jesús,  no impidió entrever una voz noble de bajo, así como en barítono-Bajo Tobías Berndt secundó sin mácula su colaboración. Una versión fina, íntima, bien cantada y ejecutada y con la suficiente expresividad como para trasmitir el sufrimiento y  la muerte de Cristo según textos de San Juan.

Recital de Canto. Solista Diulce Pontes. Teatro Arriaga 4-III-15

Polifacética showomen, a veces mística y sofisticada y otras veces popular, la cantante Dulce Pontes desde el principio se adueñó de la escena y desde el inicio atrajo la atención del respetable. Anti gótica, con un toque rebelde en su blanco vestuario, con una larga cabellera que le cubría la espalda y descalza, recorrió un programa muy variado y personal. Se trata de una artista que no creemos que llegue a formar escuela con su canto porque es muy particular y expresa con un ritmo y un tempo muy individuales lo que siente y quiere casi de manera anarquica. Su musicalidad y una voz absolutamente dominada le permitieron improvisar su canto y su hermosa voz regaló sucesivamente bellos filados, una  delicada media voz y unos agudos plenos. Pero claro, la artista portuguesa compareció con micrófono y ya se sabe que este artilugio duplica o triplica la potencia y volumen vocal, con lo que suponemos que habría algunos en la sala que se sintieran molestos con el excesivo sonido y por ello decepcionados. A nuestro juicio, si llega a cantar a viva y natural voz,  el triunfo hubiera sido incontestable. Además añadiríamos que no le hace falta ningún amplificador para potenciar su voz tan igual, tan fácil y provista de buena técnica que entre otras cosas le proporcionaba un amplio fiato. Su capacidad de comunicación y un público rendido y puesto en pie,  tributó una cerrada y larga ovación final a una artista convertida en embajadora de su país.

“Marina” de E.Arrieta. Reparto: Eugenia Enguita (s); Ricardo Sanchez (t); Marco Moncloa (bar); Jesus Lumbreras (b);.Orquesta Lirica de Bilbao. Dirección de Escena. Lorenzo Moncloa. Dirección Musical: Carlos Diez. Teatro Barakaldo 25-I-15-

Con la ópera Marina de Emilio Arrieta se inició la temporada lírica en el Teatro Barakaldo.  Dando vida a la protagonista compareció Eugenia Enguita, una soprano ligera de voz blanca quien a cambio de calor vocal y volumen, dio muestras evidentes de dominar su parte musical y vocal. Provista de una buena técnica, hizo que la ligereza de su voz sirviera para cantar con facilidad en el registro alto y las notas extremas no tuvieron ningún impedimento para ser emitidas con facilidad. A su lado compareció el timorato tenor Ricardo Sánchez, estático en escena, el cual pudo resolver su papel gracias a su seguridad en los agudos. Ese estatismo e inexpresividad escénica en ambos lo contrapuso y lo equilibró el barítono Marco Moncloa, muy teatral y con atractivo efectismo. El barítono deparó una bella versión de la habanera “Dichoso aquél” cantada con gusto. El bajo Jesús Lumbreras encarnó el rol de Pascual con fraseo difícil de entender y con una voz oscura, pero sin modular. Una orquesta suficiente en número y básica para acompañar la obra ejecutó la música bajo las órdenes del maestro Carlos Díez. En general, asistimos a un inicio de temporada con una obra representada  sin altibajos, interpretada más dignamente que reprobable.

Werther  de Jules Massenet. Reparto: Roberto Alagna (t); Elena Zidkove (m); Elena de la Merced (s); Manuel Lanza (bar.); Stefano Palatchi (b); Jon Plazaola (t); Fernando Latorre (bar); Coro de Niños Gaudeamus. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director de Escena David Alagna. Director Musical: Michel Plasson. Euskalduna-Bilbao 17-I-15.

No nos cabe ninguna duda de que esta representación de la ópera Werther,  se convertirá en  el título estrella de la temporada. Es más, diríamos que pasará un largo tiempo  para que se alcance tan alto nivel artístico dentro de  este repertorio francés. Todo esto, gracias a la exquisita  dirección musical del maestro Michel Plasson, a sus dos protagonistas principales, el tenor Roberto Alagna y la mezzo Elena Zidkova  y una producción de elegante clasicismo trasladada también  a video y  que procedía del Regio de Turín del año dos mil cinco. Resulta muy grato empezar el comentario aludiendo a la dirección orquestal, tras haber asistido a esta función tan cuidada orquestalmente. La experiencia y sabiduría del maestro Plasson,  el cual lleva ligado a la ópera más de treinta años sobre todo  en el  Capitole de Tolouse, se ha notado evidentemente en la delicadeza y minuciosidad con la que ha trasmitido la lectura de la partitura a nuestra BOS. La orquesta bilbaína a su vez, con el protagonismo instrumental que concede la bella música de Massenet, ha mantenido con maestría y absoluta finura, la estrecha conversación  de la música con la voz, demostrando una vez más una gran calidad también ubicada en el foso. Arriba,  una luz rutilante llenaba todo el escenario y hacía las delicias de todos los asistentes. Se trataba de Roberto Alagna,  un tenor de una dimensión muy superior  a la que se nos había acostumbrado últimamente. Un artista completo, provisto de una voz de muy hermoso color, una voz llena y cálida. Resulta sorprendente que sea la misma voz que nos deleitaba en el teatro Arriaga cantando I Pagliacci hace bastantes años la que ahora escuchemos en un papel romántico lleno de lirismo. Ya iba siendo hora de oír cantar de nuevo a un gran tenor.  Muy agradable sorpresa proporcionó también Elena Zidkova, sobre todo en el último acto, en el que derrochó expresividad y plenitud vocal.  Su voz entra perfectamente dentro del  rango vocal de la llamada mezzo falcon, es decir, una voz  a caballo entre la soprano dramática  y la mezzo lírica. La mezzo rusa enseñó además una voz poderosa, bien emitida, bella y de igual color en todos los registros, dando así justa réplica en expresividad y verosimilitud al tenor  en la patética escena final. La voz de la soprano Elena de la Merced sonó  demasiado juvenil, muy ligera, aunque a decir verdad, representaba a la hermana joven y de ahí que se adecuara al rol. El barítono Manuel Lanza vivió su papel y apoyándose en una voz de agradable color, se hizo acreedor del visto bueno general. Llegamos finalmente a la producción de David Alagna, el hermano del tenor y que como ya se ha comentado, la estrenó en Turín. Se trata de una escenografía clásica y bella. En Bilbao contó con el añadido de un perro  que incluso con bozal ladró en escena. David Alagna cuidó la luminotecnia y el vestuario  y ofreció en más de una ocasión estampas llenas de fina estética. La actuación expresiva y teatral tanto del tenor como de la mezzo se llevaron a cabo  bajo sus órdenes,  de la misma manera que musicalmente los varios tempi, los  melancólicos silencios y la elegancia  musical se debieron al maestro Michel Plasson.