Nino Dentici

Recital de Canto. Solistas: Benjamín Appl (Bar); James Baillieu (Piano). Obras de Schubert, Brahms, Schumann, Tchaikovski Wolf etc. Sdad.Filarmónica 7-XI-25 

 Con la aureola de ser el último alumno del gran barítono alemán Fischer Dieskau, el también barítono Benjamín Appl puso voz a una sesión musical que duró más de hora y media. En principio, dicha duración iría en detrimento de la atención y concentración de los muchos lieder que cantó los cuales requieren máxima atención. El cantante alemán no sólo cantó un amplio listado de canciones, sino que abordó la vida y hechos de su maestro dirigiéndose verbalmente al auditorio. En la actuación de Appl predominó la finura de un canto poético proveniente de su lírica voz. Nos recordó a esa tipología vocal que se denominaba “barítono Martin”, aquel artista cuyo nombre aludía a la voz situada a caballo entre el barítono y tenor con notas mixtas de ambos. En este artista, el terciopelo que emanaba de su timbre se veía algo artificial y en cambio, la emisión clara con su dominio de la media voz se nos hizo mucho más natural y muy sutil. Aunque el común denominador de su actuación consistió en un canto profundo, con los textos perfectamente fraseados, en el amplio programa también figuraron canciones casi a capella y graves como “Tenebrae” de Aribert Reimann o “Andenken” de Hugo Wolf. Nos demostró en todo momento un gran control vocal, sobre todo en los filados “diminuendi” alguno de los cuales se nos hizo imperceptible. La segunda parte del programa se caracterizó por el dolor y la muerte, sin apenas forzar ni mostrar su amplitud vocal. Resultó una velada con una comunión entre la poesía y la música muy expresiva y elegante sustentada por el maestro pianista acompañante James Baillieu.

Recital de canto. Solistas: Ilker Arcayurek (T); Malcolm Martineau (Piano). Obras de Clara y Robert Schumann. Teatro Arriaga 4-XI-25 

 La visita del tenor turco Ilker Arcayurek nos deparó un programa con lieder de Clara y Robert Schumann que captaron nuestra atención. Con su ligera y penetrante voz las poesías de Rickert y Heine sonaron nítidas y claras gracias a su perfecto fraseo. Como al mismo tiempo pudimos apreciar su gusto interpretativo y el sentido expresivo de lo que cantaba, pronto sucumbimos en ese arte canoro que exige el lied. Con una emisión algo nasal pero brillante, se prodigó en el canto a media voz con absoluto control de la intensidad. A la hora de interpretar algún lied de mayor gravedad o profundidad vocal tal vez hubiéramos preferido una voz algo más corpórea para expresar con más terciopelo y calor. Sin embargo y a su favor disfrutamos de su dicción y de su suavidad de línea. Secundado muy bien por el pianista Malcolm Martineau, acompañante escocés de lujo, el binomio satisfizo por completo no sólo porque formaron un dúo compenetrado, sino porque exhibieron los requisitos de la interpretación de este género como son la elegancia, la máxima expresividad y un gran sentido musical. La segunda parte del recital titulado “Amor de Poeta” ambos nos deleitaron con este ciclo de dieciséis canciones cortas de Robert Schumann considerado en su conjunto como una de las composiciones más típicas del romanticismo alemán cuyas letras corresponden al poeta Heinrich Heine.

La dificultad y la aptitud del elenco para la interpretación de esta ópera de Verdi nos dejaban la huella de la duda. Aunque intuíamos que el barítono que encarnaba a D. Carlo nos iba a satisfacer, así como la hermosa voz de la pacense Carmen Solís, dudábamos del estreno en Bilbao del tenor Angelo Villari. En efecto, la soprano Carmen Solís ya nos empezó a mostrar su voz llena y hermosa en las notas centrales con su notable corporeidad desde que entonara “La Vergine degli angeli”. En su completa labor tan solo advertimos cierta justeza al abordar algunas notas altas en las que su voz se tensionaba como le ocurrió en “Madre Pietosa”. En cambio, al controlar su intensidad, la media voz se hizo sutil, y elegante su línea de canto. Atrajo la atención del auditorio y con ello el unánime aplauso al abordar “Pace,pace mio Dio” aria en la que mostró perfecto control vocal a media voz. Una cosa rara en esta ópera de Verdi es que a la soprano no le dio la importancia vocal que daría al tenor.

La primera presencia de Angelo Villari en Bilbao habría que subrayar que tuvo dos vertientes. Una e importante, el escuchar a un D.Alvaro de timbre spinto-heroico como debe ser. Es decir, un tipo vocal difícil de manejar y de emitir con lo que la continua presencia en escena de este tenor y el consiguiente esfuerzo en un papel muy exigente acabaría con su fatiga tras cantar el recitativo “La Vita é un inferno”. Al abordar a continuación en muy alta tesitura para esta tipología de tenor spinto el aria “O tu che in seno agli angeli” salvó muy justo la nota final. A destacar el hermoso dúo que escenificó con el barítono cuando es herido. Ese momento y como segunda de nuestras dos apreciaciones, admiramos al artista italiano cantar tumbado boca arriba con la dificultad que ello supone “Solenne in quest´ora” de manera ejemplar. Esperemos que mantenga incólume la voz en las funciones restantes.

Acerca del barítono Juan Jesús Rodríguez presumíamos de antemano su buena labor. Hace ya tiempo que se escucha su cálido timbre y su segura facilidad y homogeneidad al acceder a las notas altas. Apreciamos sobremanera su claro recitativo-monólogo “Morir, tremenda cosa” para abordar inmediatamente con gran fiato “Urna Fatale” con su inefable sostenido agudo. Destaquemos así mismo la labor cómica de Luis Cansino, quien suple siendo un barítono, al típico bajo bufo italiano con gracia y una voz muy clara. El rol del padre guardián recayó en el alicantino Manuel Fuentes quien en su doble cometido cumplió con su actuación. El nutrido coro bilbaíno brilló en sus intervenciones tanto con la mezzo Kemoklidze que encarnó a una Preciosilla poco musical, como con en la susurrante escena de los frailes del convento. Citemos del resto del reparto las correctas participaciones del barítono Latorre o de la mezzo Marife Nogales en su papel de Curra la doncella de Leonor.

Por último y si la interpretación vocal fue válida, no así su pobre escenografía disimulada por una superposición de planos excesivamente lenta al acoplarse en uno. Lo cierto es que los tiempos cambian y los duelos a espada y las negras capas de paño desaparecen hoy día por voluntad de los directores de escena en su pretendida “actualización”. Menos mal que ante la austera producción, el maestro Lorenzo Passerini mantuvo a la sinfónica de Euskadi en la máxima atención y tras la brillante obertura ofrecida, su labor general enérgica e incansable, volvió a demostrar que es un excelente “concertatore”.

El jueves que viene día 23 de Octubre presento mi libro titulado «La Diva y el Castrado» en la Sociedad Bilbaina de la calle Navarra en Bilbao a las 19.00 hrs. Invito gustosamente al cualquiera que me sigue a asistir a dicha presentación.“La Diva y el Castrado”” es una novela narrativa con fondo histórico en la que se relatan las vivencias de una soprano de ópera a través de lo escrito por un castrado que se hace amigo y le acompaña en su discurrir por los grandes teatros de ópera. La obra describe una minuciosa información artística y cultural de los más importantes teatros, así como del discurrir de las ciudades de la Europa de finales del XVIII y principios del XIX, ahondando en los secretos de la interpretación canora en algunas óperas concretas diseccionadas con detalle. La obra desprende una unión perfectamente trenzada entre lo imaginado por el autor con la  realidad  histórica de fondo.

“Accademia del Piacere”. Solista: Nuria Rial (S). Obras de Sebastián Durón, José de Nebra, Giovanni Bononcini. Dirección Musical: Fahmi Alqhai. Zenarruza 14-IX-25.                                          

 El segundo concierto de los programados en la colegiata de Zenarruza que cuentan con el apoyo de la Diputación y de la BBK presentó la participación del premiado conjunto “Accademia del Piacere”. El vespertino concierto tuvo el interés para el amante del barroco del concurso de algunas obras que reinaron en suelo hispano gracias a compositores destacados como Sebastián Durón, José de Nebra y la incrustación italiana de Giovanni Bononcnini. El conjunto fundado y dirigido por Fahmi Alqhai con la singularidad de la exhibición de dos quintones junto a la clave, violas y guitarra, acompañó a la catalana Nuria Rial en su emotiva actuación. Las canciones interpretadas por la soprano cargadas de expresividad y elegancia de línea transcurrieron entre pavanas, fandangos y folías que el conjunto instrumental las ofreció con gran homogeneidad y destreza. La luminosidad en la limpia voz lírica de la soprano se encargó de que su fraseo fuera claro y su línea de canto fuera delicado y elegante. Compaginó la tristeza y la austeridad con la calculada alegría al cantar “la Pastorella” de Bononcini  y no tuvo la necesidad de enseñar su voz en plenitud. De ahí que la intensidad fuera la correcta y dominara la media voz. En esta nueva ocasión, seguimos con el disfrute de profundizar en una música que imitó y compitió con la italiana interpretada por un conjunto premiado y que nos introdujo en la atmósfera musical del XVIII.

«Le concert de L’Hostel Dieu»: solistas: Heather Newhouse ( S); Reynier Guerrero (Violin); Aude Walker (violonchelo); Nicolás Muzy (tiorba); Franck Comte (clave y director). Colegiata de Zenarruza 13-IX-25.  

  Han dado inicio los conciertos que se celebran en la bella colegiata de Zenarruza y que año tras año la labor del responsable Koldo Narvaiza hace que se llene gracias a la calidad en su programación. En esta ocasión el concierto se centró en el florecimiento musical del ingenio femenino que transcurrió desde Italia a Francia. La voz a esa música de compositoras como Barbara Strozzi o Antonia Bembo y las francesas Elisabeth de la Guerre o Duval  corrió a cargo como única solista de la soprano ligera canadiense Heather Newkouse.  Con su penetrante voz hizo gala de una gran expresividad y cuidada línea de canto. La ligereza de su instrumento sirvió ante todo para interpretar un canto alegre y delicado bucolismo, aunque luego en los varios tristes “Lamentos” que también cantó careció de terciopelo y gravedad. En la parte instrumental destacaríamos al violinista cubano Reyner Guerrero quien mostró su destreza al interpretar una hermosa y complicada sonata de Isabella Leonarda y en general, tal como ocurre en casi todos los conjuntos especialistas en un género concreto «Le Concert de L’Hostel Dieu»  nos transmitió su entendimiento entre los cinco miembros con su director Franck Comte sentado al clave y con Aude Walker y Ulrik Larsen al violonchelo y a la tiorba respectivamente. Un buen comienzo de festival que se desarrolla en el hermoso marco con la vista puesta en su policromado altar renacentista.

«Sinfonía Nº5 de Mendelssohn y «El Requiem Alemán» de Brahms.Solistas: Julia Kleiter (S); Christian Gerhaher (Bar). Gewandhausorchestre de Leipzig y Orfeón Donostiarra. Dirección Musical: Andris  Nelsons. Quincna Donostiarra 29-VIII-25. 

 No deja de ser un lujo el hecho de contar en el foso con la orquesta más veterana de Alemania. Bajo la dirección del maestro Andris Nelsons, el conjunto alemán nos deparó una versión exquisita de la Sinfonía «La Reforma» de Mendelssohn con cautivadores movimientos como el segundo «Allegro Vivace» y el tercero un «andante» que hizo llorar a las cuerdas y emocionarnos. El director letón dispuso del Orfeón Donostiarra cuya labor fue encomiable durante el «Requiem»de Brahms que siguió en la segunda parte. Desde el susurrante pianíssimo inicial «Bienaventurados los que padecen», el Orfeón manifestó su acoplamiento vocal unísono. La severidad y a la vez la plácida exquisitez del segundo movimiento tuvo una atronadora explosión fruto de las noventa voces que lo formaban. Su potencia y brillantez se tradujo al mismo tiempo en una alta exigencia en la zona alta para las sopranos muy bien mantenida. El barítono alemán Christian Gerhaher se encargó de cantar las meditaciones acerca de la vida y la muerte. Nos enseñó una voz lírica y potente, tal vez algo engolada en ocasiones. Su compañera la soprano Julia Kleiter, también alemana, interpretó el quinto movimiento «Ihr habt nun» acompañada por el coro brindándonos su mensaje de consuelo con voz potente. No nos pareció siempre una voz lírica porque  al atacar las notas altas sonaba más ligera. El maestro Nelsons captó con gran sensibilidad el sentido misericordioso de la obra en la órbita del luteranismo. Hizo que el Orfeón lograra un completo éxito y que la orquesta mantuviera el brillo de su veteranía

Les Concerts des Nations y La Capella Nacional de Cataluña. Sinfonía «Escocesa» y La Primera Noche de Walpurgis de Mendelssohn. Solistas: Sara Mingardo (M); Liker Arguyerek (T); Matthias Winckler (Bar); Artu Kataja (Bar). Dirección Musical: Jordi Savall. Quincena Donostiarra 24-VIII-25. 

 Cuando el maestro Jordi Savall apareció apoyándose en su bastón y lo depositó a los pies de su atril, se dirigió al auditorio y nos recordó la guerra de Ucrania y el genocidio de Gaza. Tras los aplausos recibidos dirigió con elegancia y absoluta nitidez a la extraordinaria orquesta que interpretaba la «Escocesa» de Mendelssohn. Energía y obediencia fueron las características de la orquesta y coro  creados por Savall. El homogéneo y brillante sonido orquestal prevaleció en los cuatro movimientos interpretados sin interrupción. La segunda parte del  concierto no le vino a la zaga y «La Primera Noche de Walpurgis» nos deparó una magnífica interpretación por parte de la Capella Nacional de Cataluña. Los druidas y los paganos personificados por veinte mujeres y otros veinte hombres nos ofrecieron una versión llena de fuerza. Los solistas mantuvieron el alto nivel cualitativo y se contó con el lujo de la presencia, aunque corta, de la mezzo Sara Mingardo. A su lado un tenor lírico como es el turco Arcayurek y dos barítonos-bajos de parecido color vocal que cumplieron con creces en sus respectivas intervenciones como fueron el alemán Winckhler y el finlandés Kataja. Una espléndida velada con esta inestimable visita del gran músico Jordi Savall.

«West Side Story». Solistas: Miren Urbieta (S); Caspar Singh (T); Nerea Berraondo (M); Henery Neill (Bar);Jorge Ruvalcaba (B); Arantza Ecenarro (S); Lucía Gómez (S); Juan Laborería (Bar). Easo Abesbatza y Euskadiko Orkestra.Dirección Musical: Clark Rundell. Quincena San Sebastian 20-VIII-25.

El público de la Quincena vivió el trepidante ritmo del «Mambo» y del «Cha Cha Cha» con fondo de jazz en la versión concierto ofrecida de la famosa obra de Bernstein. La participación del Coro Easo y un nutrido reparto de cantantes colaboraron con gran concentración en el excelente resultado final de sus conocidos Highligts.  La soprano Miren Urbieta con su hermosa voz y el tenor Caspar Sing con la suya clara y ligera nos mostraron su buena preparación previa y su compenetración. Desde el punto de vista vocal no hubo demasiado equilibrio porque sobresalió la voz de la soprano, siempre voluminosa y potente. Aunque el tenor británico-Indio manifestó un claro dominio técnico de su ligera voz, estuvo esta algo solapada en los dúos por la artista donostiarra. De la mezzo  Nerea Berraondo habría que decir que vivió con intensidad su papel de Anita gesticulando y moviéndose con naturalidad tras la partitura. Cantó notas muy graves aunque diríamos que muy estudiadas. Junto con Lucía Gómez, Lorea López y Ainhoa López de Munain intervinieron con alegría en la escena «América», mientras que Arantza Ezenarro destacaba con acompañamiento del coro Easo en el precioso solo cantado con gusto y sentimiento. La Orquesta de Euskadi mostró una gran versatilidad y la dirección del maestro Clark Rundell fue acorde a sus rítmicos movimientos incluyendo incluso algún que otros baile en su atril.

Quincena Muaical. Stabat Mater de Rossini. Solistas: Federica Lombardi (S); Paula Murrity (M); Xabier Anduaga (T); William Thomas (B);. Orfeón Donostiarra y Orquesta de la Comunitat Valenciana. Director: Mark Elder. San Sebastian 5-VIII-25.

Con la elegante batuta y la autoridad notoria del maestro Mark Elder, el hermoso Stabat Mater de Rossini se inició con el Orfeón Donostiarra inmerso desde los primeros acordes en compacta conjunción en el susurrante pianíssimo. Nada más finalizar la intervención coral, Rossini depara al tenor su gran «tour de force» como es el «Cuius Animam» que Xabier Anduaga resolvió con gran solvencia. El cantante donostiarra empleó un amplio rango vocal cubriendo perfectamente las notas graves y  como posee una gran facilidad en la tesitura alta, su versión con el espléndido agudo final y el control general del fiato satisfizo plenamente. La voz de Anduaga ya hemos escrito en anteriores ocasiones, ha adquirido un color más lírico  y más cuerpo sin abandonar su facilidad y valentía en abordar notas extremas. Entre las féminas destacamos el emocionante dúo «Qui es Homo» con la soprano y la mezzo imbuidas en la carga emocional que conlleva su sentida melodía . Más interesante la calidad vocal de la soprano Federica Lombardi pues en la mezzo Paula Murrity advertimos una sonoridad algo metálica en su voz y más comodidad en la zona alta que en la de una mezzo real. Cerró el cuarteto el oven bajo William Tomas con un color de timbre abaritonado y con tendencia a entubarse al pretender otorgar intensidad a las notas graves. En su breve intervención, el grandioso Orfeón Donostiarra aprovechó al máximo sus intervenciones ,bañando el «Amén» final con una pátina brillante y superando con creces la dificultad de cantar el largo fugato. Mención especial para el director británico Mark Elder que con su natural elegancia provista de eficacia dirigió a una notable orquesta como la de la Comunitat Valenciana que visitaba el Auditorio.