Nino Dentici

Coro Vocalia.Solistas: Jaurne Gaminde (S): Idoia Aguirre (S); Saioa Goñi (M); Francsca di Nicola (Arpa); Oliver de Castro (Trompa); Elena Angulo (Trompa). Obras de Britten, Brahms y Sarasola. Dirección: Basilio Astúlez. Teatro Arriaga 20.XII.22.

La Coral Vocalia de Basilio Astúlez siempre se ha distinguido por su colorido en el vestuario y por las novedades interpretativas en su programa. Al ser un coro totalmente femenino o bien sus canciones corresponden a autores que hayan pensado en el conjunto o bien el conjunto se adapta las canciones. Con el acompañamiento de tan solo un arpa, el arpa de Francesca di Nicola, la ceremonia de villancicos de Britten abrió el concierto. La suavidad y la finura en la media voz caracterizó al conjunto a lo largo de las interpretaciones del autor inglés y del concierto en general. Siguió el programa con “Vier Gesange”, cuatro canciones de Brahms con el texto basado en textos bíblicos, cuya profundidad, aunque escritos para voz grave, el conjunto supo captar. Además, fue interesante la aportación en el acompañamiento a estos lieder de las dos afinadas trompas a cargo de Oliver de Castro y Elena Angulo. En tercer lugar y con encargo expreso al mismo Xabier Sarasola, el coro Vocalia se adentró en una serie de canciones vascas inspirándose en Britten. Unas de ellas creadas por el mismo Sarasola y otras tradicionales, pero todas evocando la Navidad. Así, la festividad navideña transcurrió con la popular y bella “Bi eta Iru” recogida por el padre Donostia o la tradicional navarra “Ur Goiena, ur barrena” (del agua nueva). La dirección de Astúlez, precisa y clara, tuvo respuesta en la obediencia y armonía del conjunto cuyas interpretaciones, casi todas a tres voces, reflejaron la disciplina y el buen gusto, además de la excelente afinación y el bonito timbre de voz de las sopranos solistas Gaminde, Aguirre y Goñi.

“El Señor de los Anillos” (La Comunidad). De Howard Shore. Intérpretes: Gace Davidson (S); Sociedad Coral de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección Musical: Shih Hung Young. Palacio Euskalduna. Bilbao 15-XII-22.

  La música de las premiadísimas películas del canadiense Howard Shore está considerada como una de las bandas sonoras más complejas de la historia. Esto quiere decir que la interpretación musical que lleva el peso de la narrativa del filme en el novedoso intento programado en el Euskalduna no solo requería una ejecución orquestal magistral, sino una completa simbiosis con la proyección. Más de cien voces tras otros tantos instrumentistas que abarrotaron todo el escenario, dieron cumplida cuenta de un proyecto difícil y entretenido. El resultado fue que la batuta del maestro Shih Hung Young captó perfectamente la música de las fuertes emociones, los pasajes de paz y el estruendo de los orcos. Se podía mirar a la película, atendiendo en menor medida a la orquesta o al revés, fijándose mas en la orquesta que en la película. En vivo y en directo, nos resultó impactante la variada y tensa percusión de los timbales y tambores mientras el joven público atendía sin pestañear a la película. Vivimos una gran combinación de fuerzas en un conjunto de melodías con el eje conductor del leitmotiv que recorre la obra. En esta simbiosis del estreno bilbaíno con la sinfónica interpretando en directo la banda musical junto a la proyección al mismo tiempo de la película, intervino también la soprano Grace Davidson. La inserción de la voz de este personaje en la película obliga a contar con una voz pura y bella. La inglesa Davidson cumplió con creces su cometido y su limpia voz, de bello timbre, mostró lo angelical de su canto bien sostenido en pasajes tan elegíacos. Con respecto al coro, en este caso la Sociedad Coral bilbaína, reflejó sin duda, los trabajos previos realizados para que su actuación llamara la atención con tanto agrado. En el triunfo obtenido no tuvo obstáculo ni en el canto spianato tan susurrante y efímero, ni en el canto rudo y poderoso. Su conjunción fue unísona y, sobre todo, tuvo un gran dominio y seguridad en las muchas y variadas melodías con pasajes a veces tan cortos que exigen una atención continuada.  Aludamos de nuevo a la gran y complicada labor del maestro Shih Hung Young por la consecución de tan perfecta armonía entre visión y audición y una distinguida ejecución musical final.

“Ana Bolena” de G.Donizetti. Reparto: Joyce El Khoury (S); Celso Albelo (T); Silvia Tro (M); Marko Mimica (B); Anna Tobella (M); Joseé Manuel Díaz (Bar); Josep Fadó (T): Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director de Escena: Stefano Mazzonis.Dirección Musical: Jordi Bernacer, Bilbao 19-XIX-22.

  Tras el traslúcido telón a modo de sipario en el que figuraba el enorme retrato de Ana Bolena de Nidd Hall, se nos mostró una fastuosa escenografía que incluía también un bello atrezzo. Por lo tanto, se agradece la presencia de una producción rica y fiel a la época. El coro de la ópera de Bilbao que apareció a continuación con rico vestuario nos deleitó a lo largo de la ópera con un bel canto elegante y de bello color vocal. Distinguiríamos a la parte femenina porque en ella radicó el susurrante y seductor canto spianato que cantaron con tanta dulzura y sentimiento. En este sentido de canto bello y fino, es justo que destaquemos al tenor Celso Albelo. Aunque su voz no tenga un rebosante caudal, su técnica y proyección son tan envidiables que, por ello, en su dulce canto spianato no hay ninguna traba para entorpecer su gran facilidad a la hora de cantar a media voz o acudir a las notas altas. Una buena muestra de ello fue la maravillosa versión que ofreció de “Vivi tú te ne scongiuro” dedicado en la segunda parte al hermano de Ana Bolena.

En competencia vocal leal, tuvo enfrente al bajo Marko Mimica como Enrique VIII. Fue el otro triunfador y nos gustó tanto vocal como escénicamente, pues a su rotunda voz de grato color, unió genuinos gestos reales en una gran presencia escénica. Acerca de la soprano Joyce El Khoury habría que decir, en primer lugar, que tuvo una actuación y un canto irregulares. Pasó de cantar dubitativa y limitada en el primer acto, a un final emotivo, con voz segura y derroche de agudos, aunque su canto no se adentró en la coloratura como se debiera. Un claro ejemplo de su presumible reserva vocal anterior lo constatamos en el aria de la prisión “Al dolce guidami” cantada de manera serena y lánguida. La valenciana Silvia Tro que encarnó a Seymour, la rival de Ana Bolena cantó con voz clara, sonora y buena dicción, pero la suya es una voz de mezzo demasiado ligera y sin peso para afrontar las páginas de dolor y coraje que posee el personaje. Nos pareció que no hubo contraste cromático con la voz de la soprano.

El personaje de Smeton en boca de la catalana Anna Tobella resultó de agrado. No en vano su voz nos pareció contundente y con hermosas notas graves, además de ser una protagonista más entre los principales. José Manuel Diaz, el barítono local, cada día muestra más confianza en escena y se hace cómodo acompañante vocal para quien está a su lado. Cerró el reparto el tenor Josep Fadó un tanto altisonante en su afán de enseñar su sonora voz. Digamos finalmente que la dirección del alicantino Jordi Bernácer se atuvo con gran entrega a una partitura hermosa y que la Sinfónica de Bilbao atendió de manera homogénea a las largas pausas ordenadas por su batuta en bien del canto pausado y cómodo de los artistas.

Recital “Una noche en Viena”. Solistas: Martina Serafin (S); Andreas Schager (T); Lidia Baich (Violin); Rubén Fernández Aguirre (piano). Obras de Carl Zeller, Fritz Kreisler, Emmerich Kalmán y Johann Strauss. Teatro Arriaga 16-X-22.                                        

Ha llovido mucho desde que Martina Serafin se presentó en Bilbao el año 2014 en “Turandot”. El tiempo también ha transcurrido en la carrera del “heldentenore” Andeeas Schager su acompañante en este recital dedicado a la opereta vienesa que ha tenido lugar en el teatro Arriaga. Con sus respectivas trayectorias artísticas ya confirmadas, han recreado la Viena de la opereta con inusitada ilusión y empeño. El tenor, con voz brillante típica de un tenor wagneriano emitida siempre “forte” inició con fuerza las arias de la opereta “Vogelhandler” (El Pajarero) de Carl Zeller. Siempre risueño y derrochando energía en la escena, animó a los asistentes sin cesar. La actitud alegre de Schager animó también a la soprano Martina Serafín al abordar arias de “Grafin Mariza” (La Condesa Mariza) del compositor Kalmán y “Der Zigeunerbaron” (El Barón Gitano) de Johann Strauss. Ambos a dúo interpretaron con la ternura de dos enamorados los duos correspondientes a cada uno de los músicos citados. En los intervalos entre autor y autor se presentó en escena la violinista Lidia Baich deleitándonos con el violín la famosa música austríaca. El pianista Rubén Fernández Aguirre, menos protagonista que otras veces apenas pudo exhibir sus excelentes condiciones de acompañante ya que el protagonismo se centró en los veteranos artistas. Para finalizar, entre valses y czardas gitanas ambos interpretaron “Sangre Vienesa” de Joahnn Strauss hijo con alegría y cierta añoranza.

“I Purtitani” de V.Bellini. Solistas: Jessica Pratt (S); Xabier Anduaga (T); Andrzej Filonczyk (Bar); Manuel Fuentes (B); Alejandro López (B); Josu Cabrero (T); Laura Vila (M): Coro de la Opera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dirección de Escena: Emilio Sagi. Dirección Musical: Giacomo Sagripanti. Palacio Euskalduna 15-X-22.                                 

Con amplio espacio escénico, con el negro y el blanco predominando en la escenografía, el binomio Emilio Sagi-Daniel Blanco presentó en Bilbao la producción realizada para el teatro Real y el Municipal de Santiago de Chile. Ambos contribuyeron a una escueta elegancia y ambos hicieron que la esperada aria “A te o Cara” tuviera un añadido mágico al ir bajando las hermosas arañas de cristal lentamente desde lo alto al son del elegante canto del tenor Xabier Anduaga. El guipuzcoano encarnó a un Arturo Talbot valiente, entregándose cada vez más a medida que transcurría la obra y deparándonos una voz de muy bello y grato color. De este modo, al llegar al tercer acto sus logros artísticos se centraron también en el claro fraseo y en una efectista media voz aún a riego de acercarse demasiado al falsete. En el dúo “Vieni fra queste braccia” los agudos brillaron en su sitio y ya en el aria-concertante final “Credeasi misera” cantó con ardor y entrega y con amplio fiato, pero lejos de las dos notas Fa alto escritas por Bellini. En suma, una excelente recreación de un joven tenor llamado inexorablemente al éxito si su carrera discurriera sin contratiempos.

Acerca de Jessica Pratt no nos queda mucho que decir. Cantó siempre cómoda en el peligro, fácil en la dificultad y explayó un abanico de adornos a su canto en “la escena de la locura” que únicamente su destreza lo permiten. Además, a su flexibilidad y a su técnica debemos añadir la pureza de su voz y un legato interminable. El hecho de que tanto la soprano como el tenor fueran muy aplaudidos al cuajar tan excelsa actuación no nos sirve para guardar en la memoria la representación de este “I Puritani” puesto que el resto de los papeles resultaron intrascendentes salvo la armoniosa y conjuntada labor del coro uniformado en todo momento de negro.

El barítono polaco Andrzej Filonczik puso empeño en su papel, pero su limitada voz, un tanto atenorada y sin velluto no dio empaque grave a su personaje. Las dos voces de bajo encarnadas por Manuel Fuentes como Valton y Alejandro López como su hermano se caracterizaron por la falta de modulación y el forzado de sus cantos en detrimento de la requerida elegancia y naturalidad. Intrascendente también resultó la opaca voz de la mezzo Laura Vila.

En cuanto al director musical Giacomo Sagriponti a quien recordamos dirigiendo a esta misma soprano y orquesta de Euskadi en el año 2019, hemos de decir que demostró una vez más su gran eficacia lírica. En resumen, una pena que, como suele ocurrir a veces, las segundas figuras no secundan a las protagonistas para una completa y feliz representación y el deleite global del público.

Membra Iesu Nostri de Dieterich Buxtehude, Reparto: Solistas y Coro Conductus Ensem,ble. Reparto: Eneko Sagaerdoy (actor); Jose Martinez (S); Lucia Gómez (M); Aitor Garitano (T); Jseús García Aréjula (B); Mikel Uskola (Falsetista). Dirección Escénica: Lucía Astigarraga; Dirección Musical: Andoni Sierra. Teatro Arriaga 14-X-22.                               

El teatro Arriaga puso en estreno una producción propia, la de “Membra Jesu Noztri” del compositor barroco alemán Dieterich Buxtehude. En ella, un presunto accidente de moto y el amor sentido de su amigo que aún vive creó el paralelismo que Lucia Astigarraga ideó para modernizar esta cantata dedicada a los miembros de Jesucristo en la cruz. Los movimientos mostrados en escena, los focos en la oscuridad y el aprovechamiento de la butaca de patio como parte de la escenografía, nos señalaron y recordaron las directrices de Calixto Bieito en su forma estructural. El actor Eneko Sagardoy cuajó una muy completa actuación recitando con corrección y expresividad el texto tanto en euskera como en castellano que él mismo compuso y en paralelo gozamos de un cuadro de cantantes de una gran profesionalidad. No en vano el coro estaba formado con ellos mismos, quienes, en alternancia con el texto, intervinieron en los diferentes números cantados. Sorprendió la labor previa que se supone tuvieron que realizar porque el director Andoni Sierra ni siquiera los miraba, seguro y confiado en la buena ejecución canora. En ese excelente trabajo canoro, sobresalieron la soprano Jone Martínez por su claro y sonoro timbre de voz y la mezzo lírica Lucía Gómez, la cual junto al bajo Jesús García Aréjula ofrecieron momentos de fina elegancia como el “Vulnerasti cor meum” a tres voces. Una buena manera no sólo de dar a conocer obras barrocas poco representadas para un público no especializado, sino también de teatralizar la obra dotándola de entretenida modernidad.                   

Concierto “Tutto Verdi”. Solistas: Angela Meade (S); Daniela Barcellona (M); Sergio Escobar (T); Giovanni Meoni (Bar); David Lagares (B); Coro de la Opera de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Dirección Musical: Daniel Oren. Palacio Euskalduna 24-IX-22.                          

Con el concierto ofrecido el pasado sábado se culminó el largo camino vivido durante dieciséis años para representar todas las óperas de Verdi. Tal como se entiende en albañilería, hubo en la mezcla ahora musical, tanto de arena (lo negativo) como de cal (lo positivo). Lo mismo ocurrió en este último concierto en el que lo positivo lo aportaron las voces de la soprano Angela Meade, la mezzo Daniela Barcellona y el Coro de la Opera de Bilbao y lo contrario, vino por parte del barítono Giovanni Meoni y el tenor Sergio Escobar. En efecto, la luminosidad y el brillo vocal nos llegó con el canto de la tantas veces ya aplaudida soprano Angela Meade. Ella fue la que exhibió una gran pureza en el timbre de su voz, además de musicalidad y afinación en sus intervenciones plagadas de finos filados. La mezzo Daniela Barcellona eligió en su presentación una de las arias más complicadas para su tipología vocal como es “O Don Fatale” que canta la princesa de Éboli en la ópera “Don Carlo” de Verdi y de tanta dificultad como el “O mio Fernando” de ”La Favorita” de Donizetti. Demostró facilidad y seguridad en las notas altas, aunque las notas de pecho perdían brillo con un nítido cambio en el color de su voz. Nos quedaremos con su excelente interpretación del aria del cuarto acto de “Aida” en la que además supo crear verosimilitud teatral. El tercer elemento valioso nos llegó de la actuación del Coro bilbaíno, el cual interpretó dos piezas con las que se ha sentido siempre muy cómodo como son el Coro de los Herrreros de “Il Trovatore” y el “Va Pensiero de “Nabucco”. Fuerza, compenetración y armonía, fueron las características del conjunto local que además destacó cantando una hermosa versión del “Himno de las Naciones” que Verdi compuso en 1862 con letra de Arrigo Boito para la Exposición Universal de Londres. En cuanto a la aportación de la arena a la mezcla musical habría que citar al tenor Sergio Escobar, no por la falta de calidad y corporeidad de su voz las cuales son evidentes, sino por acudir al falsete en los momentos muy líricos y su forma de cantar con una media voz sin brillo, es decir opaco y poco natural. Al respecto, no hay más que recordar el dúo final de “Aida”. En cuanto al barítono Giovanni Meoni, lamentamos que su presentación en Bilbao no nos haya parecido de nivel. Su canto, aunque se basó en una voz de grato timbre, se mostró limitada y con poca seguridad en las notas altas. El maestro Daniel Oren siempre atento al atril donde se encontraban sus partituras, aprovechó como veterano director los momentos claves para convertirse en espectáculo y demostrar su exigente batuta.

Obertura de Carnaval de Dvorak; Concierto para dos pianos de Martinu y Misa Gagliolítica de Leos Janacek. Solistas: Evelina Dobraceva (S); Lucie Hilscherova (M); Ales Martinik (T); Jan Martini (B). Hermanas Labeque al piano. Orquesta Filarmónica Checa. Dirección: Semyon Bychkov. Quincena Donostiarra 7-VIII.2.                                        

Tras el éxito del día anterior dirigiendo la séptima de Mahler, Semyon Bychkov cerró la quincena con la música de los compositores checos Dvorak, Martinu y Janacek. Como director versátil, acompañó a su mujer Marielle Labeque y a su hermana Katia, en la ejecución del Concierto para dos Pianos de Martinu. Sin embargo, el director ruso que desde el año 2018 dirige a la Filarmónica Checa, se mostró más cómodo al alzar su batuta con la Misa Gagliolitica de Leos Janacek. Este compositor, Janacek, modificó la misa latina eligiendo un texto eslavo casi extinto y cuyo título de gagliolitico se refiere a la escritura original del antiguo texto eslavo. Religioso y grave,  obligó al Orfeón Donostiarra a cantar a media voz en muchas ocasiones empezando por el susurrante “Señor ten piedad”.  Respondió al coro la soprano Evelina Dobraceva con la suficiente fuerza como para salvar la nutrida orquesta y las casi cien voces del coro. El conjunto donostiarra por su parte, no tuvo problemas en ejecutar el marcado tempo de algunas piezas ni el fuerte recitado en sus intervenciones. Al tenor Ales Martinik le correspondió intervenir más que al resto de sus compañeros y además, en elevada tesitura, lo que para la ligereza de su timbre de voz supuso un mayor esfuerzo. En el “Sanctus” el orfeón sonó con máxima brillantez y en “Agnus Dei” volvió a la suavidad melódica. La mezzo Lucie Hilscherova apenas intervino, por lo que no se la puede juzgar en ningún sentido. Admirable resultó el gran final de la obra con los “tutti de orquesta y coro. El maestro Bychkov volvió a demostrar su veteranía y saber musical con una dirección llena de energía y de cuidado y preciso gesto. Finaliza la quincena donostiarra con gran éxito dada la programación presentada con auténticas joyas musicales como los conjuntos barrocos de Gardiner y el de Luks, así como la gran esperanza del canto por parte del tenor Anduaga y las dos intervenciones de Semyon Bichkov al frente de la Filarmónica Checa.

Orquesta Barroca “Collegiuim 1704. Solistas: Helena Hozova y Pavla Radostova (Sopranos): Tobias Hunger (Tenor): Tomas Seic (Bajo) Obras “Dominus Dixit” de Haendel y Missa Omnium de Zelenka-Dirección Musical: Vaclav Luks. Quincena Donostiarra 23-VIII-22.                                                     

“Dixit Dominus” es un salmo de George Frideric Handel que utiliza el texto latino que comienza con las palabras Dixit Dominus («El Señor dijo») y que el conjunto checo dirigido por Vaclav Luks interpretó en la primera parte del programa. El Collegium, tanto su orquesta como el Vocale 1704, fueron creados por el propio director y en la actualidad es otro conjunto de renombre que se ha especializado en la música barroca en general. De ahí que en la segunda mitad del concierto nos presentara la “Missa Omnium Sanctorum” del también checo Jan Dimas Zelenka. Destacó en el conjunto la juventud de sus miembros y su rigor musical. Las dos sopranos (Helena Hozova y Pavla Radostova mostraron voces claras y ofrecieron un magnífico dúo en el precioso andante “Beberá del arroyo en el camino” (De torrente in via bibet). En la siguiente obra, es decir, en la Misa de Zelenka, lució la brillante voz del tenor Tobias Hunger y el majestuoso “Agnus Dei” del bajo. Este último, llamado Tomas Seic cantó con gran control vocal, aclarando la voz hacia terrenos baritonales y con su bello timbre deparando absoluta musicalidad y gusto. Resultó también sobresaliente el bello “Benedictus” casi etéreo que los solistas y la veintena del coro y otros tantos de la orquesta atendieron las nítidas órdenes del maestro Luks. Un coro unísono en fugas constantes, fugas a veces con acompañamientos instrumentales independientes y arias vocales de mérito. La misa de Zelenka concluyó con el “Dona nobis pacem” con la suavidad coral que las mismas palabras traducen. Del maestro checo  destacaríamos su energía sin desmayo, su constante movimiento corporal en bien de una dirección justa y una correcta ejecución. El conjunto volvió a repetir el “Benedictus” como propina ante el cerrado aplauso general.

“Porgy and Bess” de George Gershwin. Solistas: Indira Mahajan (S): Eric Greene (Bar). Andra Mari Abesbatza y Euskadiko Orkestra. Dirección Musical: Wayne Marshall. Quincena Donostiarra 20-VIII.22         

El responsable en la dirección, Wayne Marshall, seleccionó los fragmentos más importantes de “Porgy and Bess” no solo para lucimiento de los dos cantantes intervinientes, sino para que la Euskadiko Orkestra mostrara su versatilidad y el manejo instrumental de una ópera cuya música está basada en la sureña Carolina. El mismo Wayne Marshalla sentado al piano acompañó y dirigió la obra con gran destreza y un gran conocimiento de la partitura. El aria “Summertime” que cantó la soprano Indira Mahajan es con mucho la pieza más conocida de la ópera. Esta canción de cuna que la soprano cantó pero que en la obra la interpreta la también soprano llamada Clara dirigiéndose a su bebé, evidenció la potencia y la alta tesitura que su voz era capaz de salvar sin mácula a lo largo de su intervención. El papel de Porgy corrió por cuenta del barítono Eric Geene, un tanto libre en cuanto a emisión de la voz y con diferentes colores según en qué rango o tesitura cantaba. Eso sí, fue el artífice de la escasa teatralidad que puede extraerse de un concierto en el que ambos estuvieron sentados. No obstante, en este concepto teatral, hay que exceptuar el bello dúo que cantan ambos “Bess ahora tú eres mía, sí mía” que tuvo tintes de verosimilitud. Intervino también Andra Mari Abesbatza con acierto pues manifestó que es un conjunto ágil y flexible. Tanto ofrecía una gran suavidad en sus tenues acompañamientos, como rotundidad en los momentos requeridos subrayando el final “Voy de camino a la tierra celestial”. Gustó sobremanera el director Wayne Marshall, dominador de la partitura que no le hizo falta leer, muy enérgico y directo en la exigencia a la Euskadiko Orkestra que atendió perfectamente las órdenes del maestro.